Novedad: El ser breve, de Azucena G. Blanco

Una de las citas que Azucena G. Blanco ha escogido para recibir al lector alude a la parsimonia y la firme voz baja que precisan las «eternas cosas», aquellas que siempre nos han acompañado, y aquellas sobre las que otros ya escribieron tanto; lo aseguró Nietzsche. La otra cita, de Foucault —ya situarán el latido de estos poemas—, abre un paréntesis en la realidad para acogernos. De esta forma, con este tono y con ese tempo, con esas intenciones y con la exactitud prodigiosa de quien halla todavía decires nuevos para los temas constantes, la autora se ha enfrentado —nos ha enfrentado— a los poemas que componen El ser breve: una obra que ensancha nuestra mirada, honda y asombrada y asombrosa, que cede espacio a la observación y a la reflexión. Lo que todavía no es, lo que todavía, lo que no es, tiene su sitio en este libro.

 

Azucena G. Blanco nació en Córdoba en 1978. Es doctora en Teoría de la literatura y de las artes y literatura comparada, y actualmente trabaja como investigadora Ramón y Cajal en la Universidad de Granada. Sus reseñas de poesía contemporánea han aparecido en varios periódicos culturales, y en 2007 publicó El instante, la contradicción (Genil), dedicado a la obra de Ángeles Mora y Rosaura Álvarez. Compartió lectura con Mirta Rosenberg en la edición de 2008 del festival internacional de poesía Cosmopoética. Entre 2006 y 2010 vivió en Berlín, donde dirigió con Raquel Rivera el festival hispanoalemán de poesía “Brücke”. Ha publicado la plaquette Zwielicht (Limbo, 2014). El ser breve (La Bella Varsovia, 2016) es su primer poemario.

Fotografía de cubierta de Azucena G. Blanco.

56 páginas.

A la venta el 28 de noviembre de 2016.

10 €

ISBN: 978-84-945007-2-5.

IBIC: DCF.

Novedad: Malgastar, de Mercedes Cebrián

«Noto cómo me rozan el progreso, el liderazgo, el éxito/ y, sin embargo, si hubiera aquí un banquito me sentaba/ a mirar, a ver pasar a gente que entra y sale/ de sitios». La carcajada que pudiera despertarles la escritura de Mercedes Cebrián —con su ironía fina y ácida; con ese sentido del humor que se entiende, más bien, sentido del dolor— acaba revelándose como una mueca amarga: Malgastar es un manifiesto contra lo que derrochamos. Con su escritura, Mercedes Cebrián nos protege de la estupidez, quiere salvar nuestra inteligencia, tocarnos en el hombro para avisar de que quizá hayamos escogido el rumbo equivocado. ¿Poesía social? Sí, por favor; pero no solo eso.

«Decir que no hay nadie que haga las cosas que hace Mercedes en el panorama literario español es una frase que parece mentira de puro cierta, o de puro trillada. Se ha dicho ya que había tantas personas que eran los únicos en hacer algo en tantas partes (comerse cincuenta huevos, sumergirse a pulmón, invadir Polonia) que parece no decir nada que Mercedes Cebrián sea única en su especie. Y sin embargo lo es» (Andrés Barba).

Mercedes Cebrián nació en Madrid en 1971 y tras estancias en Roma, Londres y Filadelfia ha vuelto a casa. Ha publicado el libro de relatos y poemas El malestar al alcance de todos (Caballo de Troya, 2004); el libro de poemas Mercado Común (Caballo de Troya, 2006; reedición en La Bella Varsovia en 2017); el relato Cul-de-sac (Alpha Decay, 2009); la recopilación de novelas cortas La nueva taxidermia (Mondadori, 2011), que resultó finalista del Premio Tigre Juan en 2012; la antología Oremos por nuestros pasaportes (Mondadori Argentina, 2012); la novela El genuino sabor (Literatura Random House, 2014); el ensayo Verano azul: unas vacaciones en el corazón de la Transición (Alpha Decay 2016); y el libro de poemas Malgastar (La Bella Varsovia, 2016). Sus relatos, poemas y ensayos han aparecido en Revista de Occidente, Letras Libres, Eñe, Gatopardo, Diario de Poesía, Quimera y Poetry London, y en antologías como Cuento español actual (Cátedra, 2014) y Pequeñas resistencias 5 (Páginas de Espuma, 2010). Ha sido columnista del diario Público y colabora asiduamente con los suplementos El Viajero y Babelia de El País y Cultura/s de La Vanguardia. Asimismo, ha traducido al castellano a Georges Perec, Alan Sillitoe y Miranda July. Su versión de Lo infraordinario de Perec recibió en 2008 el premio Mots Passants de la Universitat Autònoma de Barcelona a la mejor traducción del francés. Ha sido becaria de literatura en la Residencia de Estudiantes de Madrid y en la Academia de España en Roma. así como escritora residente en el Civitella Ranieri Center y en la Fundación Santa Maddalena. Tiene un Máster en Estudios Hispánicos por la Universidad de Pennsylvania (Estados Unidos).

Fotografía de cubierta de Ana Nieto.

80 páginas.

A la venta el 7 de noviembre de 2016.

10 €

ISBN: 978-84-945007-1-8.

IBIC: DCF.

Novedad: El huésped esperado. Poesía reunida 2004-2016, de Alberto Santamaría

El huésped esperado reúne en un único volumen los cinco libros de poemas de Alberto Santamaría, además de varios textos inéditos, dibujando una jugosa panorámica que abarca más de una década de publicaciones. En su escritura bastarda se hibridan la filosofía, la poesía y la política: una realidad que se distorsiona para diseccionarla, que se quiere extrañada, con la sensación de que vemos más claro entre lo oscuro. Poemas incómodos, porque se sirven de nuestras circunstancias y de nuestro lenguaje para hurgar en la herida, y poemas que esperan mucho del lector, porque «la metáfora perfecta necesita del agua para crecer».

«Una de las voces más interesantes de la joven poesía española, apuesta (...) por una poética de la hondura y la sensibilidad. Es la suya una poesía sin exotismos, de fondo y paisaje castellano, que le permite reflexionar sobre la vida, sobre sí mismo y sobre un mundo que se está extinguiendo» (El Cultural).

«El modo de operar de Santamaría es la escritura por sublimación (no en el sentido estético de la palabra “sublime”, al que tantas páginas ha dedicado el autor, sino en el sentido químico, partiendo de lo matérico y llegando a lo inmaterial). A partir de una realidad extremadamente concreta y prosaica, el autor va enredando conceptual y lingüísticamente su verbalización, hasta llegar a unas singulares alturas de abstracción. Pero sin olvidar nunca de dónde parte» (Vicente Luis Mora, Diario de lecturas).

Alberto Santamaría nació en Torrelavega en 1976. Es autor de los libros de poesía El hombre que salió de la tarta (2004), Notas de verano sobre ficciones del invierno (2005), Pequeños círculos (2009), Interior metafísico con galletas (2012) y Yo, chatarra, etcétera (2015); todos estos libros aparecen ahora reunidos en este volumen. Asimismo, su obra poética aparece recogida en diversas antologías de poesía española contemporánea. En paralelo a la escritura poética ha publicado una serie de ensayos en los que ahonda en diferentes cuestiones relacionadas con el arte, la literatura y la filosofía. Entre ellos, destacan El poema envenenado. Tentativas sobre poética y estética (2008), La vida me sienta mal. Argumentos a favor de arte romántico previos a su triunfo (2015), Si fuese posible montar en una bruja (2016) o Paradojas de lo cool. Arte, literatura, política (2016).

Fotografía de cubierta de Paco Nadie.

280 páginas.

A la venta el 24 de octubre de 2016.

14,90 €

ISBN: 978-84-945007-0-1.

IBIC: DCF.

Novedad: Izquierda Unida, de Álvaro Lasso

La coalición política peruana Izquierda Unida se fundó en 1980 para aglutinar a las fuerzas de izquierda: comunistas, maoístas, socialistas o trotskistas, además de movimientos campesinos, estudiantiles, obreros y sindicales, se unieron en una acción sin precedentes. Izquierda Unida logró las alcaldías de Lima o Cusco, y en las elecciones presidenciales de 1985 obtuvo el segundo lugar, en la única posibilidad real que la izquierda peruana ha tenido de gobernar el país. El partido acabó devorado por luchas internas y sumido en una paulatina pérdida de influencia, que desembocó en su disolución a mediados de la década de los noventa.

La existencia de Izquierda Unida abarca la infancia y el inicio de la adolescencia de Álvaro Lasso. Este libro ofrece dos lecturas distintas: la histórica, que se entiende también como la política, y dibuja primero la utopía y después el fracaso en el Perú de los años ochenta; y la personal, que relee la historia de un tiempo de formación y de descubrimientos. La casa es el país, nos dice Lasso; lo personal es político, habían celebrado antes. Álvaro Lasso recuerda la época en la que un muchacho en construcción vivía con un sueño en construcción: un libro que es muchos a la vez.

«Establece un diálogo con el fallecido partido de izquierda peruano y con el pensamiento de izquierda, siempre en clave irónica, como una excusa para reflexionar sobre su propia historia personal» (Carlos Villacorta, letras.s5.com).

Álvaro Lasso nació en Bakú (República de Azerbaiyán) en 1982. A los diez meses fue trasladado a Perú, donde ha desempeñado diversas labores. Allí fundó el festival de poesía Novissima verba (2001-2006), el periódico de poesía Odumodneurtse! (2003-2006), el proyecto Libromóvil (2011-2015) y es editor desde el 2004 de Estruendomudo, una de las editoriales independientes mas representativas de América Latina. Ha publicado tres libros: Dos niñas de Egon Schiele (2006), The Astrud Gilberto Album (2010) e Izquierda Unida (2015), ahora reeditado por La Bella Varsovia. Actualmente vive en Santiago de Chile.

Ilustración de cubierta de Rafael Jiménez.

56 páginas.

A la venta el 17 de octubre de 2016.

10 €

ISBN: 978-84-944323-9-2.

IBIC: DCF.

Novedad: Siguiente vitalidad, de Natalia Litvinova

La memoria nos construye: vivimos el presente tomando los recuerdos, y el origen, como punto de referencia. ¿Qué sucede cuando aquello que deberíamos sentir como propio se entiende como ajeno? ¿Y cuando ese pasado no forma parte de nosotros, sino que lo percibimos como cierta ficción? Ese algo que sucede toma cuerpo en la poesía de Natalia Litvinova, en Siguiente vitalidad, y se nombra con palabras extrañas —Gómel, isbá, Chernóbil— que la autora invoca y transforma en amuleto. Litvinova ha escrito un libro emocionante sobre la sensación del exilio, y sobre la necesidad de encontrar un lugar propio en la historia.

«Es joven y ancestral: no hagamos cuentas. Sus poemas tienen el misterio de la sencillez, que es lo contrario de la simpleza. (...) Litvinova es bielorrusa y argentina y perfectamente extranjera, igual que todo el mundo. No exhibe teorías, solo temblores. No sabe dónde está, bendita ella. La única certeza que tiene es el talento» (Andrés Neuman).

«Una poesía de frontera: entre el sueño y la memoria, entre la sensualidad y el sufrimiento, entre la infancia y un ahora al que le brotan poemas» (Piedad Bonnett).

Natalia Litvinova nació en Gómel (Bielorrusia) en 1986, aunque reside en Buenos Aires (Argentina). Como escritora se dedica a los campos de la poesía y de la traducción. Ha publicado los libros Esteparia (Ediciones del Dock, 2010; reeditado en España y en Uruguay), Balbuceo de la noche (Melón, 2012), Grieta (Gog y Magog, 2012; reeditado en España y en Costa Rica), Rocío animal (La Pulga Renga, 2013), Todo ajeno (Vaso roto, 2013) y Cuerpos textualizados (Letra viva, 2014; escrito en coautoría con Javier Galarza). Compiló y tradujo las antologías El ruido de la existencia (Leviatán, 2013), El espejo equivocado (Melón, 2013) y Poemas como rezos (Alción, 2015). Siguiente vitalidad (Audisea, 2015) es su poemario más reciente, y ha aparecido con anterioridad en Argentina, Chile y México.

Fotografía de cubierta de Andrea Kiss

56 páginas.
A la venta el 12 de septiembre de 2016.
10 €
ISBN: 978-84-944323-8-5.
IBIC: DCF.

Novedad: Cartón fósil, de Ignacio Vleming

Hay una voz en Cartón fósil —quizá la misma que se escuchaba en Clima artificial de primavera, el primer libro de Ignacio Vleming, y uno de los poemarios del año según El Cultural— cruzando de los días del descubrimiento a la vida adulta. A este libro, feliz y luminoso incluso ante los temas oscuros, se asoman el recuerdo de la formación, el valor emocional de la cultura y su fuerza en nuestra educación sentimental. Ignacio Vleming ha escrito una obra de gratitud a haber vivido, de gratitud a haber podido crecer... Cartón fósil se lee, pero con Cartón fósil también se observa. Una bienvenida a la madurez desde lo que se añora y una celebración sincera de la poesía: uno de esos libros que se quedan para siempre con nosotros. 

Ignacio Vleming nació en Madrid en 1981. Es autor de los poemarios Clima artificial de primavera (V Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”; La Bella Varsovia, 2012) y Cartón fósil (La Bella Varsovia, 2016) y del cuaderno de ejercicios sobre arte Inspiración instantánea (Modernito Books, 2013). También ha traducido del italiano poemas de Miguel Ángel Buonarroti y de Jacopo Sannazaro, incluidos en la antología Sextinas. Pasado y presente de una forma poética (Hiperión, 2011). Licenciado en Historia del arte y Comunicación Audiovisual, en la actualidad escribe sobre historia, arquitectura y espectáculos en diferentes medios y colabora con otros creadores, como la coreógrafa Avatâra Ayuso o el fotógrafo Asier Rua, en proyectos escénicos y editoriales.

Collage de cubierta, Manera en que actúa la fiebre del heno, de Raúl Gil

84 páginas.
A la venta el 9 de mayo de 2016.
10 €
ISBN: 978-84-944323-6-1.
IBIC: DC DCF.

Novedad: Contra las cosas redondas, de Jesús Jiménez Domínguez

La poesía busca una realidad paralela, siempre en fuga. Así escribe Jesús Jiménez Domínguez, queriendo atrapar lo que se escapa, y Contra las cosas redondas nace de este gesto: desde la alegoría y el asombro —también desde el humor— nos invita a descreer de dogmas y verdades supuestamente inamovibles. Este libro crece zarandeándonos: con él tomamos conciencia de la finitud del ser humano, de cuanto nos rodea. Contra las cosas redondas es un deslumbrante paseo por la vida desde la experiencia y el breve apunte culturalista. Una fiesta de los sentidos, una lupa de cristales deformantes con la que mirar nuestro mundo de otra forma.

Jesús Jiménez Domínguez nació en Zaragoza en 1970. Es autor de los libros de poesía Fundido en negro (Premio "Hermanos Argensola"; DVD, 2007) y Frecuencias (Premio "Ciudad de Burgos"; Visor, 2012). Sus poemas han sido recogidos en numerosas antologías nacionales e internacionales, y traducidos a una decena de idiomas. Trabaja en un psiquiátrico.

Fotografía de cubierta de José Laiño.

88 páginas.

A la venta el 25 de abril de 2016.

12 €

ISBN: 978-84-944323-5-4.

IBIC: DC DCF.

Novedad: Hombres que cantan nanas al amanecer y comen cebolla, de Sara Herrera Peralta

Arriesgada y rotunda, personalísima: Sara Herrera Peralta ha sido saludada por la crítica como una de las escritoras fundamentales de la nueva generación. En su poesía caben la ternura y el humor que nos recuerdan a Wisława Szymborska, pero también la crudeza de sus golpes. Hombres que cantan nanas al amanecer y comen cebolla es su entrega más ambiciosa: una obra escrita desde la rabia ante la injusticia, y escrita también desde el daño ante las pérdidas. Lo que ocurre a otros nos duele muy adentro, lo que nos sucede devasta el mundo que conocemos: poesía social, poesía también de la emoción.

«Una de las voces de referencia de la nueva generación de poetas españolas» (Luis Pousa, La Voz de Galicia).

Sara Herrera Peralta nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1980, aunque reside en Toulouse (Francia). Ha publicado los libros de poemas La selva en que caí (2007), De ida y vuelta (Premio Internacional de Poesía Joven “Martín García Ramos”; 2009), Provocatio (Premio “Ana de Valle”; 2010), Sin cobertura (La Bella Varsovia, 2010), Shock (2011), Mamá era Ilsa Lund al principio de todo (2012), Hay una araña en mi clavícula (2012), Quien mire hacia abajo, pierde (2013) y Documentum (Premio “Carmen Conde”; 2014). Es Premio “Voces Nuevas” (2007). Sus poemas han sido incluidos en numerosas antologías y revistas de España, Francia, Italia y Latinoamérica, y traducidos al inglés, italiano, francés y portugués. En 2013 su obra fue estudiada por el poeta Alberto García-Teresa en su tesis Poesía de la conciencia crítica, 1987-2011.

Ilustración de cubierta de María Melero.

140 páginas.

12 €

ISBN: 978-84-944323-2-3.

IBIC: DC DCF.

Novedad: Pegarle a un padre, de Guillermo Morales Sillas

¿Qué hace Guillermo Morales Sillas con el lenguaje? ¿Qué hace con nuestra historia? Lo que le da la gana. Pegarle a un padre es un libro libre —profundamente libre— que nos habla sobre la forma en la que nos servimos del lenguaje para aclarar o para pervertir; sobre la forma en la que el lenguaje permite reconocernos y vincularnos... o todo lo contrario. Y Pegarle a un padre es, también, un libro sobre la manera en la que el tiempo, y las circunstancias, inciden en lo que decimos, y en lo que vivimos, y en el qué y en el cómo. Ahí están los extremos. ¿Y qué hace Guillermo Morales Sillas con los extremos? Ya lo saben: este libro.

Guillermo Morales Sillas nació en Valencia en 1986. Estudió Filología Clásica. Ha publicado Ellos son mejores (VI Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”; La Bella Varsovia, 2013). Pegarle a un padre es su segundo libro de poemas.

Ilustración de cubierta de Elisa Munsó.

A la venta el 7 de marzo de 2016.

100 páginas.

12 €

ISBN: 978-84-944323-1-6.

IBIC: DC DCF.

Novedad: Raíces aéreas, de Patricia Gonzalo de Jesús

A ras de suelo: no hundiéndose en la tierra, sino buscando el aire. Así nos han contado que avanzan las raíces aéreas, y así —en cierto modo— arraiga la poesía de Patricia Gonzalo de Jesús: buscando la luz desde la extrañeza, desde la voluntad firme y hermosa de no saber y querer al mismo tiempo. Una poesía que se nutre en los orígenes, y que entiende que nos formamos —y nos forjamos— por quiénes somos y por quiénes nos fueron. Hay ternura en este libro, e ironía, y asombro, y una voz cuyas referencias quizá no nos suenen familiares, pero que ahonda en nosotros, y con nosotros permanece. Estas raíces crecen hacia la piel mientras crecen hacia el cielo. 

Patricia Gonzalo de Jesús nació en Barcelona en 1978. Es licenciada en Filología Eslava, con la especialidad de Lengua y literatura eslovaca y checa, por la Universidad Complutense de Madrid. Completó sus estudios en la Universidad Comenio de Bratislava (Eslovaquia), en la Universidad Constantino el Filósofo (Nitra, Eslovaquia) y en la Universidad Carolina de Praga (República Checa). Máster en Edición por la Universidad de Salamanca, trabaja como traductora de checo, eslovaco y ruso. Entre sus traducciones se encuentran autores como Joseph Brodsky, Karel Čapek, Ladislav Klíma, Arnošt Lustig, Ota Pavel y Lev Tolstói. En la actualidad estudia en The University of Iowa (Estados Unidos), donde finalizó un MFA en Escritura Creativa como Iowa Arts Fellow. Raíces aéreas es su primer libro de poemas. 

Ilustración de cubierta de Sophie Lécuyer.
A la venta el 1 de febrero de 2016.
56 páginas.
10 €
ISBN: 978-84-944323-0-9.
IBIC: DC DCF.

Novedad: Deudas contraídas, de Ana Rossetti

El mundo se quiebra y la poesía lo sostiene. Lo sostiene con la fuerza de Ana Rossetti, que regresa después de ocho años de silencio con un libro de verdad valiente, necesario de verdad. Deudas contraídas habla sobre aquello que nos han arrebatado, y que tendrán que devolvernos. Y habla desde la mirada de Ana Rossetti, siempre curiosa, capaz de iluminar todas nuestras sombras, ahora fijándose del interior al exterior. Un libro de poemas que duele igual que un golpe sobre la mesa, que subraya las cosas que de verdad importan. Un libro de poemas dispuesto a encontrar la belleza entre la podredumbre. Poesía social, sí: emocionante y rotunda, sin complejos, necesaria. 

Ana Rossetti nació en San Fernando (Cádiz) en 1950, aunque reside en Madrid. Entre sus poemarios se encuentran títulos como Los devaneos de Erato (Premio Gules; Prometeo, 1980), Dióscuros (Jarazmín, 1982), Indicios vehementes (Hiperión, 1985), Devocionario (Premio Internacional de Poesía Rey Juan Carlos I; Visor, 1986), Yesterday (Torremozas, 1988) y Punto Umbrío (Hiperión, 1996). Reunió su poesía en La Ordenación (Fundación José Manuel Lara, 2004), con edición de Paul Viejo. Posteriormente ha publicado Llenar tu nombre (Bartleby, 2008) y Deudas contraídas (La Bella Varsovia, 2016). En otros idiomas han aparecido las antologías de su obra Imago Passionis e altre poesie (Le Lettere, 1994), en italiano, e Incessant Beauty. A Bilingual Anthology (2Leaf-Press, 2014), en inglés. Es también autora de cuentos, ensayos, novelas y obras de literatura infantil y juvenil. En este último ámbito tiene reciente Panabecedario (Torremozas, 2014). 

Fotografía de cubierta de Mai Oltra.
A la venta el 18 de enero de 2016.
80 páginas.
10 €
ISBN: 978-84-943557-2-1.
IBIC: DC DCF.

Novedad: Dreno, de Matías Miguel Clemente

Este libro se titula Dreno, y en el poema con el que comparte título leemos: «tengo que poner un poco de orden en poco esto un todo de orden». Sea. Sean estas palabras que no se esperan, o que no se esperan así, porque en Dreno se fuerzan contra la vida el cuerpo y el idioma. Se fuerzan igual que se presiona la herida para deshacerse de lo que la ha contaminado, y limpiar la cicatriz que ya se forma. Que no engañe esta alusión a la vida, a lo que nos sucede; que no engañe su lenguaje claro, pero a la vez iluminado y hondo, visionario. No se trata Dreno de un diario de anotaciones, aunque observe a vuelapluma: hacia lo esencial, hacia lo puro, Matías Miguel Clemente escribe más allá.

Matías Miguel Clemente nació en Albacete en 1978. Es licenciado en Filología Hispánica. Ha publicado los libros de poemas Lo que queda (Premio de Poesía Joven Radio 3; DVD 2003), Los límites (La Garúa, 2007) y Dreno (La Bella Varsovia, 2015). Resultó ganador del premio de narrativa (2003) y poesía (2004) del Certamen Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha. Ha participado en las antologías 33 de Radio 3 (Calamar, 2004), Inmaduros. Poesía joven de Castilla-La Mancha (Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, 2007), Que la fuerza te acompañe (El Gaviero, 2005), El llano en llamas (Fractal Poesía, 2011) y Serial (El Gaviero, 2014). Ha impartido diversos talleres poéticos en el ámbito del festival Vivir del verso (Albacete). Dirigió el programa de radio La mano del teñidor en Onda Cero Ciudad Real. Es coordinador del Festival de Poesía Fractal de Albacete. Sus poemas han sido traducidos al francés y al italiano para diversas publicaciones. En la actualidad es profesor de Lengua y Literatura en Turín (Italia). 

Collage de cubierta de Francisca Pageo.

A la venta el 7 de diciembre de 2015.

68 páginas.

10 €

ISBN: 978-84-943557-9-0.

IBIC: DC DCQ.

Novedad: Si la carne es hierba (Sully Morland), de Claudia González Caparrós

Hay una mano que traza una línea, y que en este gesto une los puntos dispersos y dibuja una imagen concreta. Así, yendo de lo abstracto a lo que existe, revistiendo de forma a la idea, escribe Claudia González Caparrós los poemas de este libro, y así se acerca también a ellos el lector. Si la carne es hierba (Sully Morland) es un libro sereno, escrito desde la calma, que respira sin embargo con el aliento del animal que observa, paciente y en silencio; un libro que nos ronda como el ciervo cuando guía al cazador hasta el bosque. Un libro aéreo, misterioso: un lugar en el que algo importante de verdad está ocurriendo, y nos corresponde descubrirlo.

Claudia González Caparrós nació en A Coruña en 1993. Es graduada en Estudios Literarios por la Universitat de Barcelona, y máster en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad Autónoma de Madrid y en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Indiana (Estados Unidos). Es cofundadora de crisi, un espacio de pensamiento crítico en la ciudad de Barcelona. Es autora de los poemarios Si la carne es hierba (Sully Morland) (2015) y te miro como quien asiste a un deshielo (2018), ambos publicados en La Bella Varsovia.

Ilustración de cubierta de Flora Larrigaudière.

A la venta el 19 de octubre de 2015.

56 páginas.

10 €

ISBN: 978-84-943557-8-3.

IBIC: DCF.

Novedad: La edad de merecer, de Berta García Faet

En este libro se desnuda a hombres y a mujeres y se desnuda, ante todo, la voz que los quiso y que los recuerda, no sabemos en qué orden: La edad de merecer es un libro sobre el amor, y el sexo, y la literatura, y la religión, y todas sus circunstancias, y todas las maneras en que definen nuestra vida, porque la edad de merecer significa aquí la edad de empezar y terminar y comenzar de nuevo. La voz de Berta García Faet se muestra profundamente personal —su sintaxis urgente, sus imágenes luminosas y febriles— y al mismo tiempo profundamental universal: con esa mirada analiza nuestras educaciones, nuestros aprendizajes y todos los errores que no nos matan y —ni mucho menos— nos muestran más fuertes.

Berta García Faet nació en Valencia en 1988. Es autora de los libros Manojo de abominaciones (XVI Premio de Poesía “Ana de Valle”; Ayuntamiento de Avilés, 2008), Night club para alumnas aplicadas (VII Premio Nacional de Poesía “Ciega de Manzanares”; Vitruvio, 2009), Introducción a todo (IV Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”; La Bella Varsovia, 2011, con segunda edición corregida y ampliada en 2015), Fresa y herida (Premio Nacional de Poesía “Antonio González de Lama” 2010; Diputación de León, 2011) y La edad de merecer (La Bella Varsovia, 2015).

Ilustración de cubierta de Eluska Zabalo.

A la venta el 22 de junio de 2015.

120 páginas.

12 €

ISBN: 978-84-943557-3-8.

IBIC: DC DCF.

Novedad: Los reyes subterráneos. Veinte poetas jóvenes de México

Esta antología parte de una imposibilidad para alumbrar la posibilidad: de la imposibilidad de agrupar a sus autores más allá de un espacio, México, y de un tiempo, el presente. Una antología sobre conexiones y diálogos, las que se establecen entre poetas torrenciales o sintéticos, más vinculados a la Alt Lit o a referentes en su propia lengua, y una antología que revela una escritura desprejuiciada, nutrida de las lecturas de sus clásicos, pero también de sus contemporáneos. Veinte reyes subterráneos: veinte jóvenes poetas de México nacidos entre 1985 y 1994, conectados de la manera más pura a la tierra, a la sangre, a la muerte y a la vida.

Poemas de Andrea Alzati, Jesús Carmona-Robles, Jehú Coronado López, Esther M. García, Diana Garza Islas, Gerardo Grande, Omar Jasso, Frida Librado, Ricardo Limassol, Xel-Ha López, Yaxkin Melchy, Clyo Mendoza, David Meza, Pablo Piceno, Martín Rangel, Daniela Rey Serrata, Aleida Belem Salazar, Augusto Sonrics, Dante Tercero e Irma Torregrosa. Edición de Elena Medel y Luna Miguel.

Ilustración de cubierta de Inés Estrada.

A la venta el 4 de mayo de 2015.

144 páginas.

12 €

ISBN: 978-84-943557-1-4.

IBIC: DC DCQ.

Novedad: Los estómagos, de Luna Miguel

«Hay un ejercicio de meditación que consiste en mirar el dolor de frente, a los ojos, sin huir de él ni renunciar a él, hasta que se extinga o hasta que sea él quien nos esquive. Los estómagos es eso mismo. Los estómagos es el hogar que ha sobrevivido sereno a la tempestad, un templo donde las leyes de la naturaleza siguen su curso: aquí la gaviota picotea las cuencas de los ojos del cordero que yace, el padre come carne, la araña atrapa a la cucaracha y le hace un vestido de huesos blancos, el cáncer común destroza al cuerpo porque la enfermedad anida en nuestros espejos. Los estómagos también son mantras que suenan como un susurro porque las grandes verdades se hablan en voz baja. Buda llamaba brahmana a quien está despierto, conoce la destrucción y el retorno de los seres, cruza el camino fangoso y alcanza la otra orilla. Brahmana es también la persona que narra Los estómagos y cuenta su travesía a la otra orilla para ver la luz y atraparla. Por eso Los estómagos es claridad y por eso Los estómagos está, después de todo, lleno de vida. O como expresó Reinaldo Arenas: Voluntad de vivir manifestándose.» (Antonio J. Rodríguez)

Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) trabaja como periodista y editora en Barcelona. Es autora de los libros de poemas Estar enfermo (2010), Poetry is not dead (2010), Pensamientos estériles (2011), La tumba del marinero (2013), Los estómagos (2015) y El arrecife de las sirenas (2017), todos ellos publicados por La Bella Varsovia. Como narradora ha publicado la novela El funeral de Lolita (Lumen, 2018), la nouvelle Exhumación (Alpha Decay, 2010), escrita junto con Antonio J. Rodríguez, y los cuentos “Buganvilla”, incluido en Cuadernos de Medusa (Amor de Madre, 2018), y “El fin del mundo”, incluido en Ya no recuerdo qué quería ser de mayor (Temas de Hoy, 2019). También es autora de los ensayos El dedo (Capitán Swing, 2016), El coloquio de las perras (Capitán Swing, 2019) y Caliente (Lumen, 2021). Actualmente ultima el poemario Poesía masculina, que publicará La Bella Varsovia en mayo de 2021, y trabaja en su segunda novela, Conejitos. Es @lunamonelle en Twitter e Instagram.

Ilustración de cubierta de Aleksandra Waliszewska.
A la venta el 2 de marzo de 2015.

84 páginas.
10 €
ISBN: 978-84-943557-0-7.
IBIC: DC DCF.

Novedad: El silencio de las bestias, de Unai Velasco

Una concepción totémica de la imagen, un verso que se alarga con el oído de la salmodia: la poesía de Unai Velasco es un rito. Resonancias bíblicas y míticas, si acaso los términos no equivalieran, para un poemario de indagación en nuestros orígenes: los de la experiencia vital, con el recuerdo de la infancia, y los de la experiencia cultural, con el recuento de lo que nos ha construido. Un poemario de iniciación, al fin y al cabo. Sobre En este lugar, su primer poemario, el jurado del Premio Nacional de Poesía Joven “Miguel Hernández” declaró que se trataba de «un libro innovador, que apuesta por una poesía crítica en la que la ironía no está reñida con apuntes vanguardistas y con sólidos referentes culturales y literarios».

«Un seguro oído rítmico y sentido de lo compositivo. Una voz ya configurada» (Pere Gimferrer).

Unai Velasco nació en Barcelona en 1986. Es poeta, crítico cultural y editor. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven “Miguel Hernández” de 2013 con el libro En este lugar (Esto no es Berlín, 2012). Ha publicado poemas y artículos en medios como Quimera, Ex Libris, Paraíso, Quaderni Iberoamericani, Nayagua, Catálogos de Valverde, Punto de Partida, El Cultural o Qué Leer, así como en las antologías Tenían veinte años y estaban locos (La Bella Varsovia, 2011), Serial (El Gaviero, 2014) o Réquiem por Lolita (Fundación Málaga, 2014). Ha participado en festivales de poesía como Perfopoetry (Murcia) o Cosmopoética (Córdoba). Ha traducido del inglés al poeta neoyorkino David Fishkind para la antología de joven poesía norteamericana Vomit (El Gaviero, 2013).

Ilustración de cubierta de Julio Fuertes.

A la venta el 1 de diciembre de 2014.

68 páginas.

10 €

ISBN: 978-84-942289-8-8.

IBIC: DC DCF.

Novedad: Ejercicios para el endurecimiento del espíritu, de Gabriela Wiener

«Cualquiera que se asome a este libro tendrá la impresión de que lo hace a través del ojo de la cerradura, o que oye por el ducto del baño o a través de esas delgadas paredes que revelan los hábitos de nuestros vecinos. Lo que hay del otro lado son historias trozadas que nos resultan perturbadoras, en parte porque desnudan pasiones, fragilidades, heridas a la vez familiares y extrañas, y en parte porque Gabriela Wiener las aborda con un lenguaje que no se parece a ningún otro, abismándonos a unas realidades que aun cuando parecieran develarse no acaban de entregársenos. Hay en esta poesía algo que nos remite a la ternura y la crueldad de los niños, a la insolencia y el miedo final de los adolescentes y a la infinita soledad que duerme en el fondo de la vida adulta. No hay nada tan público y discreto, leemos en uno de los poemas, aludiendo a una escena de barrio. Son palabras que podrían describir este libro, tan bellamente impúdico, tan hondamente silencioso» (Piedad Bonnett).

Gabriela Wiener nació en Lima (Perú) en 1975. Es escritora y una de las nuevas voces del periodismo narrativo latinoamericano último. Ha publicado los libros Sexografías, Nueve lunas, Mozart, la iguana con priapismo y otras historias, Kit de supervivencia para el fin del mundo y, más recientemente, Llamada perdida, así como la plaqueta de poesía Cosas que deja la gente cuando se va. Es corresponsal de la revista Etiqueta Negra en España. Columnista del diario limeño La República y colaboradora de El País Semanal y Lamula, ha escrito para Corriere della Sera, Clarín, Eñe, El Mercurio, Internazionale, Virginian Quarterly Review, Esquire, Orsai o Letras Libres, entre otras. Desde 2003 vive en España, primero en Barcelona y más tarde en Madrid, donde hasta hace poco se desempeñó como redactora jefe de la revista Marie Claire. Textos suyos han sido traducidos al italiano, inglés y francés. Sus crónicas han sido antologadas por las colecciones Mejor que ficción. Crónicas ejemplares (Anagrama) y Antología de la crónica latinoamericana actual (Alfaguara).

Fotografía de cubierta de Alberto Polo Iañez.

A la venta el 20 de octubre de 2014.

104 páginas.

12 €

ISBN: 978-84-942289-6-4.

IBIC: DC DCF.

Novedad: Amar la herida, de Carmen Juan

Habla, memoria, rogó Nabokov, y la escritura de Carmen Juan pide que hablen los recuerdos y que hable, con esa voz que mira atrás, el cuerpo. La intimidad de estos poemas abre la puerta, descorre las cortinas, se convierte en un hecho público y nos estremece, común: este es uno de esos libros escritos en primera persona del singular, al fin y al cabo, pero leídos en primera persona del plural. Late en Amar la herida una voz madura, ya formada y sabia, cuyas referencias traspasan el papel y se instalan en lo que se observa y en lo que se escucha. Un libro con el que Carmen Juan obtuvo el VII Premio de Poesía Joven "Pablo García Baena", y que presenta a una voz que conoce el dolor y que conoce la belleza

Carmen Juan nació en Alicante en 1990. Estudió Humanidades en la Universidad de Alicante y el Grado Profesional de flauta en el Conservatorio "Guitarrista José Tomás". Es directora de Salitre Revista Cultural. Como narradora ha publicado cuentos en varias antologías. Junto a Anna Roig forma Le mot le plus doux, dúo artístico que une poesía y collage. La pareja publicó [po-co] en 2013. Amar la herida, su primer poemario, obtuvo el VII Premio de Poesía Joven "Pablo García Baena".

Fotografía de cubierta de Dara Scully.

A la venta el 29 de septiembre de 2014.

68 páginas.

10 €

ISBN: 978-84-942289-5-7.

IBIC: DC DCF.

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