• Feed RSS
Este libro se titula Dreno, y en el poema con el que comparte título leemos: «tengo que poner un poco de orden en poco esto un todo de orden». Sea. Sean estas palabras que no se esperan, o que no se esperan así, porque en Dreno se fuerzan contra la vida el cuerpo y el idioma. Se fuerzan igual que se presiona la herida para deshacerse de lo que la ha contaminado, y limpiar la cicatriz que ya se forma. Que no engañe esta alusión a la vida, a lo que nos sucede; que no engañe su lenguaje claro, pero a la vez iluminado y hondo, visionario. No se trata Dreno de un diario de anotaciones, aunque observe a vuelapluma: hacia lo esencial, hacia lo puro, Matías Miguel Clemente escribe más allá.

Matías Miguel Clemente nació en Albacete en 1978. Es licenciado en Filología Hispánica. Ha publicado los libros de poemas Lo que queda (Premio de Poesía Joven Radio 3; DVD 2003), Los límites (La Garúa, 2007) y Dreno (La Bella Varsovia, 2015). Resultó ganador del premio de narrativa (2003) y poesía (2004) del Certamen Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha. Ha participado en las antologías 33 de Radio 3 (Calamar, 2004), Inmaduros. Poesía joven de Castilla-La Mancha (Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, 2007), Que la fuerza te acompañe (El Gaviero, 2005), El llano en llamas (Fractal Poesía, 2011) y Serial (El Gaviero, 2014). Ha impartido diversos talleres poéticos en el ámbito del festival Vivir del verso (Albacete). Dirigió el programa de radio La mano del teñidor en Onda Cero Ciudad Real. Es coordinador del Festival de Poesía Fractal de Albacete. Sus poemas han sido traducidos al francés y al italiano para diversas publicaciones. En la actualidad es profesor de Lengua y Literatura en Turín (Italia). 

Collage de cubierta de Francisca Pageo.
A la venta el 7 de diciembre de 2015.
68 páginas.
10 €
ISBN: 978-84-943557-9-0.
IBIC: DC DCQ.
Hay una mano que traza una línea, y que en este gesto une los puntos dispersos y dibuja una imagen concreta. Así, yendo de lo abstracto a lo que existe, revistiendo de forma a la idea, escribe Claudia González Caparrós los poemas de este libro, y así se acerca también a ellos el lector. Si la carne es hierba (Sully Morland) es un libro sereno, escrito desde la calma, que respira sin embargo con el aliento del animal que observa, paciente y en silencio; un libro que nos ronda como el ciervo cuando guía al cazador hasta el bosque. Un libro aéreo, misterioso: un lugar en el que algo importante de verdad está ocurriendo, y nos corresponde descubrirlo.

Claudia González Caparrós nació en A Coruña en 1993. Es graduada en Estudios Literarios por la Universitat de Barcelona, y máster en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad Autónoma de Madrid y en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Indiana (Estados Unidos). Es cofundadora de crisi, un espacio de pensamiento crítico en la ciudad de Barcelona. Es autora de los poemarios Si la carne es hierba (Sully Morland) (2015) y te miro como quien asiste a un deshielo (2018), ambos publicados en La Bella Varsovia.

Ilustración de cubierta de Flora Larrigaudière.
A la venta el 19 de octubre de 2015.
56 páginas.
10 €
ISBN: 978-84-943557-8-3.
IBIC: DCF.
En este libro se desnuda a hombres y a mujeres y se desnuda, ante todo, la voz que los quiso y que los recuerda, no sabemos en qué orden: La edad de merecer es un libro sobre el amor, y el sexo, y la literatura, y la religión, y todas sus circunstancias, y todas las maneras en que definen nuestra vida, porque la edad de merecer significa aquí la edad de empezar y terminar y comenzar de nuevo. La voz de Berta García Faet se muestra profundamente personal —su sintaxis urgente, sus imágenes luminosas y febriles— y al mismo tiempo profundamental universal: con esa mirada analiza nuestras educaciones, nuestros aprendizajes y todos los errores que no nos matan y —ni mucho menos— nos muestran más fuertes.

Berta García Faet nació en Valencia en 1988. Es autora de los libros Manojo de abominaciones (XVI Premio de Poesía “Ana de Valle”; Ayuntamiento de Avilés, 2008), Night club para alumnas aplicadas (VII Premio Nacional de Poesía “Ciega de Manzanares”; Vitruvio, 2009), Introducción a todo (IV Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”; La Bella Varsovia, 2011, con segunda edición corregida y ampliada en 2015), Fresa y herida (Premio Nacional de Poesía “Antonio González de Lama” 2010; Diputación de León, 2011) y La edad de merecer (La Bella Varsovia, 2015).

Ilustración de cubierta de Eluska Zabalo.
A la venta el 22 de junio de 2015.
120 páginas.
12 €
ISBN: 978-84-943557-3-8.
IBIC: DC DCF.
Esta antología parte de una imposibilidad para alumbrar la posibilidad: de la imposibilidad de agrupar a sus autores más allá de un espacio, México, y de un tiempo, el presente. Una antología sobre conexiones y diálogos, las que se establecen entre poetas torrenciales o sintéticos, más vinculados a la Alt Lit o a referentes en su propia lengua, y una antología que revela una escritura desprejuiciada, nutrida de las lecturas de sus clásicos, pero también de sus contemporáneos. Veinte reyes subterráneos: veinte jóvenes poetas de México nacidos entre 1985 y 1994, conectados de la manera más pura a la tierra, a la sangre, a la muerte y a la vida.

Poemas de Andrea Alzati, Jesús Carmona-Robles, Jehú Coronado López, Esther M. García, Diana Garza Islas, Gerardo Grande, Omar Jasso, Frida Librado, Ricardo Limassol, Xel-Ha López, Yaxkin Melchy, Clyo Mendoza, David Meza, Pablo Piceno, Martín Rangel, Daniela Rey Serrata, Aleida Belem Salazar, Augusto Sonrics, Dante Tercero e Irma Torregrosa. Edición de Elena Medel y Luna Miguel.

Ilustración de cubierta de Inés Estrada.
A la venta el 4 de mayo de 2015.
144 páginas.
12 €
ISBN: 978-84-943557-1-4.
IBIC: DC DCQ.
«Hay un ejercicio de meditación que consiste en mirar el dolor de frente, a los ojos, sin huir de él ni renunciar a él, hasta que se extinga o hasta que sea él quien nos esquive. Los estómagos es eso mismo. Los estómagos es el hogar que ha sobrevivido sereno a la tempestad, un templo donde las leyes de la naturaleza siguen su curso: aquí la gaviota picotea las cuencas de los ojos del cordero que yace, el padre come carne, la araña atrapa a la cucaracha y le hace un vestido de huesos blancos, el cáncer común destroza al cuerpo porque la enfermedad anida en nuestros espejos. Los estómagos también son mantras que suenan como un susurro porque las grandes verdades se hablan en voz baja. Buda llamaba brahmana a quien está despierto, conoce la destrucción y el retorno de los seres, cruza el camino fangoso y alcanza la otra orilla. Brahmana es también la persona que narra Los estómagos y cuenta su travesía a la otra orilla para ver la luz y atraparla. Por eso Los estómagos es claridad y por eso Los estómagos está, después de todo, lleno de vida. O como expresó Reinaldo Arenas: Voluntad de vivir manifestándose.» (Antonio J. Rodríguez)

Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) trabaja como periodista y editora en Barcelona. Es autora de los libros de poemas Estar enfermo (2010), Poetry is not dead (2010), Pensamientos estériles (2011), La tumba del marinero (2013), Los estómagos (2015) y El arrecife de las sirenas (2017), todos ellos publicados por La Bella Varsovia. Como narradora ha publicado la novela El funeral de Lolita (Lumen, 2018), la nouvelle Exhumación (Alpha Decay, 2010), escrita junto con Antonio J. Rodríguez, y los cuentos “Buganvilla”, incluido en Cuadernos de Medusa (Amor de Madre, 2018), y “El fin del mundo”, incluido en Ya no recuerdo qué quería ser de mayor (Temas de Hoy, 2019). También es autora de los ensayos El dedo (Capitán Swing, 2016), El coloquio de las perras (Capitán Swing, 2019) y Caliente (Lumen, 2021). Actualmente ultima el poemario Poesía masculina, que publicará La Bella Varsovia en mayo de 2021, y trabaja en su segunda novela, Conejitos. Es @lunamonelle en Twitter e Instagram.

Ilustración de cubierta de Aleksandra Waliszewska.
A la venta el 2 de marzo de 2015.
84 páginas.
10 €
ISBN: 978-84-943557-0-7.
IBIC: DC DCF.