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«Un cuarto oscuro es una mezcla entre la habitación propia que quería Woolf y un cuarto oscuro como hubiera querido Wilde. Es una mezcla, como todas las cosas interesantes, de lo doméstico y lo desgarrado, de lo monstruoso cercano y del puro sentimiento lejano. "Somos por defecto Times New Roman", eso es verdad, pero somos también cada tipo de letra que elegimos para el rótulo de lo que somos, de lo que sentimos. Consigue Verónica el ritmo del que lleva marcada la enfermedad en el momento en el que se nace, porque nuestro corazón está a oscuras con el fémur y con toda la sangre, porque es empezar justo el principio de acabar. Verónica Moreno es el reciclaje de un mundo contemporáneo que se nutre de muchas cosas, un mundo que utiliza lo que se dice y cómo se dice. Y lo que es más importante: sus poemas son la conclusión de una habitación propia, de un punto de vista propio, una especie de collage con todo lo que existe para concluir en una palabra, en un verso, en todo un mundo» (María Eloy-García).

Verónica Moreno nació en Hinojosa del Duque (Córdoba) en 1980. Ha residido en Granada y actualmente vive en Córdoba, por cuya universidad se licenció en Humanidades. Ha participado en festivales poéticos como Cosmopoética tanto en la fase previa como en el encuentro internacional y ciclos como Otoñeces, así como en diversas actividades impulsadas por La Bella Varsovia. Como gestora organizó en 2009 las Acciones Poéticas de Ladyfestsur (Sevilla) y las Jornadas Feministas de Granada, ambas para visibilizar la creación femenina contemporánea, y en 2011 impulsó en Granada y junto al poeta Jesús Fernández el I Festival de Poesía Independiente “Money for No-thing”. En sus comienzos literarios formó parte del consejo de redacción de la revista Café con Letras, participando posteriormente en publicaciones como el fanzine The Gentleman Soldier o las antologías Ciudad Poética (2007), Alea Blanca (2007), Sais. Diecinueve poetas desde La Bella Varsovia (La Bella Varsovia, 2010) o Blanco nuclear. Antología de poesía gay y lésbica última (SIAL, 2011). Un cuarto oscuro es su primer libro.

Fotografía de portada de Mónica Fernández Roldán y Valle Galera.
A la venta el 28 de noviembre de 2011.
64 páginas.
12 €
ISBN 978-84-939329-6-1
«He aquí un libro asustado. Está escrito en los años en que la adolescencia ya ha quedado atrás, pero lo que se suponía que uno tenía que encontrarse cuando saliera de ella sigue sin aparecer por ningún sitio. Lo que sí aparece son preguntas, muchas preguntas, y quejas, muchas quejas, y asombros y contradicciones. También es un libro impúdico y completamente heterogéneo en el que tienen cabida las transcripciones oníricas, el desencanto ante el mismo hecho literario, el juego pseudoculturalista y la ironía junto a la gravedad elegíaca; el filtro de la metáfora y los tarareos métricos al lado de la expresión directa que no pretende filtrar nada, y que se sirve de fáciles versos blancos y de un lenguaje más que conversacional; y la simple captación fotográfica frente a la reflexión. En fin, aquí hay más signos de interrogación que puntos finales y, como siempre, terminamos preguntándonos si no sería mejor callarse.»

Carmen Jodra Davó nació en Madrid en 1980. Es licenciada en Filología Clásica. Ha publicado Las moras agraces (Premio de Poesía Hiperión) y Rincones sucios (accésit del Premio Joaquín Benito de Lucas), que ahora reeditamos. Disfrutó de una beca de creación literaria en la Residencia de Estudiantes de Madrid. Su obra ha sido recogida en varias antologías de poesía española reciente.

Fotografía de portada de Violeta Niebla.
A la venta el 31 de octubre de 2011.
56 páginas.
12 €
ISBN 978-84-939329-8-5.
«En aquel tiempo ellos tenían veinte años y estaban locos. Los había brutos, salvajes: Marina Ramón-Borja y Judit del Río, con sangre entre las piernas y los sesos dulces... Los había surrealistas: Enrique Morales, que hablaba desde el desierto, o Álvaro Guijarro, que saltaba y reía, y saltaba... Los había infantilmente crueles: Emily Roberts, Sara R. Gallardo u Odile L’Autremonde, que tenían la sonrisa de las lolitas diabólicas hablando de sus sentimientos y de sus cuerpos puros... Los había que jugaban con las palabras: Cristina Fernández Recasens; y Eba Reiro, saltando juntas su particular rayuela... También había quien prefería la experiencia, la descripción exacta del momento: Alberto Acerete, Miguel Rual o Cristian Alcaraz... Quien prefería la concisión, la suavidad, el canto: Laura Rosal, Raúl E. Narbón, Bárbara Butragueño... Quien prefería el cerebro, el hablábláblá fluido y deslumbrante: David Leo García, Ernesto Castro, Ángel de la Torre... Había quien reivindicaba: Alberto Guirao... Había quien, por la palabra, se hacía superhéroe: Unai Velasco... Había quien conocía la música y, a su manera, reconstruyó lo clásico: María M. Bautista, Javier Gato... Los había, sí, que reían: Constantino Molina.... Los había, sí, que volaban: Laura Casielles, María Salvador... Los había, en este libro, que sabían construir: Ruth Llana... Y los había (en este libro, sí, sí, en este manicomio joven, lúcido y lírico) que nunca rezaban: Berta García Faet... Eran veintisiete poetas menores de veintisiete años que irrumpieron en la poesía regenerando con sus versos e invocando tiempos nuevos. Porque en este tiempo difícil para la juventud, minado por el desconcierto y la indignación, sólo la Literatura y Su Literatura pudo traer un poco de esperanza. Eran poetas. Eran hermosos. Estaban locos» (Luna Miguel).

Poemas de Alberto Acerete, Cristian Alcaraz, Bárbara Butragueño, Laura Casielles, Ernesto Castro, Cristina Fernández Recasens, David Leo García, Berta García Faet, Javier Gato, Álvaro Guijarro, Alberto Guirao, Ruth Llana, Odile L’Autremonde, María M. Bautista, Constantino Molina, Enrique Morales, Raúl E. Narbón, Sara R. Gallardo, Marina Ramón-Borja, Eba Reiro, Judit del Río, Emily Roberts, Laura Rosal, Miguel Rual, María Salvador, Ángel de la Torre y Unai Velasco.

Luna Miguel (1990) es autora de los poemarios Estar enfermo, Poetry is not dead y Pensamientos estériles. Ha publicado el relato Exhumación, junto a Antonio J. Rodríguez, y ha traducido El libro de Monelle. Desde diciembre de 2010 coordina el tumblr Tenían veinte años y estaban locos, del que han surgido proyectos editoriales como esta antología o Vomit, centrada en nuevos poetas estadounidenses, y que publicará El Gaviero en 2012.

Ilustración de portada de Betty Blue.
A la venta el 26 de septiembre de 2011.
188 páginas.
15 €
ISBN 978-84-939329-7-8.
«Cuando dejan de parpadear los televisores, se cierran las persianas de las casas y de los bares, los noctámbulos quedan a la intemperie de la noche, esquivando las inclemencias de la madrugada. Buscan un lugar donde descansar una cabeza que hierve de sentido. Se aferran entre sí, cuerpos que se atraen buscando una temperatura distinta, como un náufrago a su tronco en medio de la tempestad. Se preguntan por qué llegaron hasta aquí, si no hubiera sido más fácil tomar la corriente fértil y subirse al tren del confort y la ropa caliente. Esa paradoja también acude a menudo al escritor. Prieto escribe estos poemas a medias entre la observación y la primera persona, asumiendo en carne propia los desvelos de estos seres extraños que pueblan las noches, esos sospechosos a los que se acerca la policía y pregunta, de forma inquisitiva, si tienen un problema» (Pablo García Casado).

Juanma Prieto nació en Córdoba en 1982. Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba, donde actualmente cursa un doctorado en Literatura española y estudia Humanidades. Ha colaborado en revistas como Bar Sobia, Eclipse, Mitad doble y Espacio habitado. Sus poemas fueron incluidos en la muestra poética Sais. Diecinueve poetas desde La Bella Varsovia (La Bella Varsovia, 2010). Es creador y coordinador del colectivo efímero Otoñeces. Noctívagos es su primer poemario.

Fotografía de portada de Violeta Niebla.
A la venta a principios de mayo de 2011.
72 páginas.
10 euros.
«En La hija del cazador nos aguarda un mundo en claroscuro. La niña que es mujer, que se aleja de la casa y se adentra en el bosque. Que busca un universo nuevo e incierto a la vez. Que avanza en pos de la luz que advierte detrás de los árboles. El destino es el propio sendero. Allí las sombras huyen y a la vez acechan, aguarda la ceniza y aguardan las emociones nuevas que son, a su vez, trasunto de las emociones abandonadas. Amar al padre. Respetar al padre. / Querer ser otra. Vivir y añorar la casa donde vive el pasado y edificar la casa del futuro con la frágil materia del presente. El libro de lo que huye y se ama y se sueña. De lo que vive y muere. De lo que nos contempla y nos da la espalda. Un poemario intenso, evocador, hecho de los temores y de las extrañezas de una realidad en tránsito» (Manuel Rico).

Pilar Adón nació en Madrid en 1971. Ha publicado los libros de relatos El mes más cruel (Impedimenta, 2010) y Viajes inocentes (Páginas de Espuma, 2005), y en 2003 la novela Las hijas de Sara (Alianza Editorial). En 2010 publica el cuadernillo de poesía De la mano iremos al bosque (4 de agosto), en 2006 el poemario Con nubes y animales y fantasmas (EH Editores), y forma parte de distintas antologías poéticas: El poder del cuerpo (Castalia, 2009), Los jueves poéticos (Hiperión, 2007), La voz y la escritura (Sial, 2006), Hilanderas (Amargord, 2006) o Todo es poesía menos la poesía (Eneida, 2004). Ha publicado relatos y poesía en distintas revistas y suplementos literarios (Babelia, Eñe, ABCD, Público o Turia). Ha traducido libros de, entre otros autores, Henry James, Christina Rossetti, Edith Wharton, Joan Lindsay y Penelope Fitzgerald.

Ilustración de portada de Sara Morante
A la venta a principios de abril de 2011.
56 páginas.
10 euros.
Uljana Wolf (Berlín, 1979) se alzó con el prestigioso premio Peter Huchel del año 2006 con su primer libro de poemas kochanie ich habe brot gekauft (2005) (kochanie he comprado el pan), convirtiéndose en la autora más joven en conseguirlo. La poeta impresionó de forma unánime a los lectores y la crítica en lengua alemana por su enorme talento y dignidad poética que sabe capturar en miniaturas del lenguaje, con unas pocas pinceladas y una precisión insólita, la esencia de su mundo vital. Un segundo libro, falsche freunde (2009) (falsos amigos) consolidaría y ampliaría los terrenos de esta nueva voz. La poesía de Uljana Wolf se mueve en las fronteras del lenguaje mostrando y revelando lo oculto y dañado por la violencia del discurso. Esta antología, que recoge una muestra representativa de la producción poética de la autora hasta la fecha, lo demuestra.

Uljana Wolf nació en Berlín (Alemania) en 1979. Estudió literatura alemana, inglesa y estudios culturales en las universidades de Berlín y Cracovia. Vive como poeta y traductora en Brooklyn (EE.UU.) y Berlín. Sus poemas han sido publicados en antologías en Europa y en Estados Unidos, como por ejemplo Edit, Das Gedicht, kursywa, Poetry Ireland Review, Lyrik von Jetzt (Dumont, 2003), New European Poets (Graywolf, 2008), Dichten #10 (Burning Deck, 2008). Por su primer libro de poemas, kochanie ich habe brot gekauft (kookbooks, 2005), Wolf ha sido galardonada con los prestigiosos premios Peter-Huchel-Preis y Dresdner Lyrikpreis (ambos en 2006). Su segundo volumen de poesía, falsche freunde, ha sido publicado en 2009. Recientemente ha recibido el RAI Medienpreis at Lyrikpreis Meran (2008). Ha traducido al alemán a varios poetas, destacando entre todos ellos a Matthea Harvey, Christian Hawkey y Breyten Breytenbach. Su traducción de Reisen in Ziegengeschwindigkeit - Gedichte, de Christian Hawkeys, fue publicada en 2008 por kookbooks.

Vladimir García Morales nació en Valencia en 1978. Es Licenciado y Doctor en Física en la Universidad de Valencia, en ambos casos con premio extraordinario. Trabaja desde 2007 como profesor ayudante y físico teórico en la Technische Universität München. Ha escrito seis obras de teatro que han sido publicadas: Como lentas aves (Hiru-Skene, 2004), La superconductividad en el cristal de pentaceno (Hiru-Skene, 2005), El silencio de Anton Webern (Hiru-Skene, 2005), Diotima (la ratonera, 2007), En la luz dentro de tus ojos (Caos Editorial, 2010; traducida al holandés por Stefan Beyst) y Basquiat (Revista Dioniso; en prensa). Además, es autor del libro de poemas inédito El despertar (2005-2011) y de la antología de poesía en lengua alemana Niebla conmocionada, que aparecerá próximamente en Puerta del Mar. Algunos de sus poemas y traducciones han sido recogidos en revistas nacionales e internacionales de poesía como Catálogos de Valverde 32 y Galerna.

Fotografía de portada de Carmen Juan Romero.
A la venta en marzo de 2011.
104 páginas.
10 euros.
(Publicado dentro de la Colección Cosmopoética).
Isla: ojo de cerradura. Nos asomamos a la isla de Cuba y vemos a sus poetas: a algunos de sus poetas. Una antología, por definición, no se construye hacia la totalidad. Y esta que presentamos no aspira a ser radiografía, sino percepción de síntomas: un estudio de huellas de la poesía reciente. Distintas propuestas que se asientan en el cambio de siglo y que, desde su actualidad, no abandonan el diálogo con la intensa tradición cubana, de Lezama Lima a José Kozer, de Lorenzo García Vega al grupo «Diáspora(s)?». Nueve poetas nuevos: nacidos entre 1970 y 1986, apenas conocidos en España, escribiendo desde la diversidad y la amplitud, ajenos a las posiciones dogmáticas que, en la historia literaria, pretenden identificar la autenticidad con la limitación.

Poemas de René Coira, Teresa Fornaris, Eduard Encina Ramírez, Alejandro Ponce, Leymen Pérez, Óscar Cruz, Yunier Riquenes García, Legna Rodríguez Iglesias y Karel Bofill Bahamonde.

Fruela Fernández nació en Langreo (Asturias) en 1982. Ha publicado una plaquette, Círculos (KRK, 2001), y diversas traducciones de Marie Luise Kaschnitz, Ezra Pound, Hugo von Hofmannsthal, Edoardo Sanguineti o Patrick Kavanagh, entre otros. Aparece en varias antologías de poesía española reciente, como La lógica de Orfeo, Veinticinco poetas españoles jóvenes, Última poesía española, Deshabitados, Poesía en mutación o La inteligencia y el hacha.

Juan Antonio Bernier nació en Córdoba en 1976. Es autor de Así procede el pájaro (Pre-textos, 2004), por el que recibió el premio Ojo Crítico de poesía de Radio Nacional de España en 2005. Sus poemas han sido recogidos en numerosas antologías de poesía española contemporánea. Entre sus traducciones destacan Un silencio radiante. Ocho poetas búlgaros contemporáneos (Colección Cosmopoética, 2010, en colaboración con Rada Panchovska y Liliana Tabákova) y Poesía escogida de Giorgio Caproni (Pre-textos, 2011, en colaboración con Juan Carlos Reche). Trabaja como lector de español en la Universidad de Sofía "Kliment de Ojridski".

Ambos coordinan, junto a Carlos Pardo, el festival internacional Cosmopoética.

Ilustración de portada de Laia Arqueros.
A la venta en marzo de 2011.
132 páginas.
10 euros.
(Publicado dentro de la Colección Cosmopoética).
«La osadía puede ser una deriva de la ignorancia pero en ocasiones se revela como condición de la mirada, de la escritura. Entre la voz y el mundo, entre un sujeto incapaz de tragarse la realidad como píldora lerda y su objeto, hay una puerta. La poesía de Juan Bello es nudillo que golpea con madurada voluntad de abismo. Desde este cosechado umbral se nos hace inevitable comprender que la multitud es una de las más dolorosas formas del desierto; que cada mañana el Sol debe tragarse su orgullo; que hasta el mar puede quedar abreviado como una rosa rota sobre el asfalto, pero también que la palabra poética recorta toda desesperanza y posibilita la lucidez, la emoción, la vida. Si es cierto que se escribe para descubrir lo que ya se sabe, estos versos ponen lo extraordinario a tiro de retina y el futuro como una sabiduría ardida, estratificada, que aguarda a su lector dentro de cada uno» (Julieta Valero).

Juan Bello Sánchez nació en Santiago de Compostela en 1986. Es diplomado en Ciencias de la Educación en la especialidad de Educación Primaria. Por El futuro es un bosque que ya ardió en alguna parte, su primer libro, obtuvo el IV Premio de Poesía Joven "Pablo García Baena".

Ilustración de portada de María Simó.
A la venta en febrero de 2011.
84 páginas.
10 euros.
«Hay en estas páginas un decir extraño. Hay en estos poemas una voluntad de deflagrar las convenciones poéticas cuando las palabras dicen amor, vida, soledad, calles, camas vacías, gente desnuda, Facebook. Berta García Faet es una poeta de veintidós años mecida en un columpio de fiebre. Su escritura se pone en pie con un tono conversacional y ciertas ráfagas de irracionalismo. Es una combinación inflamable. Necesaria. Establece el lugar de la emoción entre lo cotidiano y el legado soluble que aventa todo gesto generacional. Y por ahí abre también fisuras de ironía. Los ritmos casi sampleados de estos textos, el idioma como un espacio de colisiones, la impostura, el desafío, la capacidad de tramitar las palabras como instrumentos cuya urgencia no se puede explicar asestan a este libro una insólita descarga entre lo deslumbrante, la impostura y el delirio» (Antonio Lucas).

Berta García Faet nació en Valencia en 1988. Compagina los estudios de Ciencias Políticas y Economía. Ha residido en Valencia, Boston, Nantes y Madrid. Es autora de los poemarios Manojo de abominaciones (XVI Premio de Poesía "Ana de Valle"; Ayuntamiento de Avilés, 2008), Night club para alumnas aplicadas (VII Premio Nacional de Poesía "Ciega de Manzanares"; Vitruvio, 2009), Fresa y herida (Premio Nacional de Poesía "Antonio González de Lama" 2010; en prensa) e Introducción a todo (IV Premio de Poesía Joven "Pablo García Baena"; La Bella Varsovia, 2011). También obtuvo en 2006 el Primer Premio "Cuento contigo", convocado por Casa de América, con el relato "American baby".

Fotografía de portada de Laura Muñoz Estellés (aquí y aquí).
A la venta en febrero de 2011.
76 páginas.
10 euros.
«Cada uno de los textos en que se fragmenta Odio enfrenta una identidad corporativa a una derrota: la ansiedad por el status, el abandono en la vejez, el agotamiento del planeta, la falta de fe, el abuso de menores, el maltrato físico, los trastornos alimentarios. La voz de Odio recorre a la inversa el camino del sueño publicitario en busca del problema de origen, descubre su nombre, y lo grita. Y puede hacerlo, como ocurre en las canciones de Radiohead o en las novelas de DeLillo, porque ha aprendido hasta dónde puede infiltrarse el simulacro y mutar la naturaleza humana. A fin de cuentas, no sólo la poesía busca en la publicidad: también la publicidad busca un lenguaje poético. Es el Odio competitivo de dos hermanas tras un solo objetivo: una condensada representación de la realidad» (Mercedes Díaz Villarías).

David Refoyo nació en Zamora en 1983. Ha publicado la novela 25 centímetros (DVD Ediciones, 2010). Algunos de sus textos han aparecido en las antologías Palabras para Cervantes, Canciones en Braille, Vinalia Trippers. Plan 9 del Espacio Exterior y Viscerales (Ediciones del Viento, 2011). Ha colaborado en los cortometrajes de Mario Crespo Sin título y Odio, inspirado en el libro homónimo.

Fotografía de portada de Patricia Prada.
A la venta a finales de febrero de 2011.
84 páginas.
10 euros.