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Este libro debiera haberse editado con una faja que remedara a Walt Whitman: quien toca este libro toca a una mujer. En Los salmos fosforitos caben el cuerpo y sus voces, la leyenda y su emoción: invocaciones interiores, memorias exteriores, tensión pendiente. Palabras arrastradas por el canon. Tradiciones revisitadas para cambiarlas. Berta García Faet —una de las poetas más destacadas de la nueva generación— hurga en la llaga de la literatura, con un trabajo ambicioso de lenguaje, quebrando la expresión y recomponiéndola con una guía nuclear: la relectura de Trilce, obra capital de César Vallejo.

«Esta poesía espera, propicia y presupone la intimidad del diálogo hospitalario con el lector. Su libertad verbal hace que el poema reverbere en este diálogo creativo, tienda puentes con elocuencia empática, y desarrolle un intercambio vivaz y novedoso de afectividad, humor, y mutua inteligencia. Por ello, lo notable no es solo su repertorio temático urbano ni su derroche de fresca mundanidad sino su capacidad de establecer un territorio de comunicación que no se debe solo al poeta y al lector, ambos convertidos en actores del discurso, sino a la textura, calidad, pálpito y fluidez del habla mutua, que es la materia que nos hace más vivos. El poema, así, es un territorio del habla, y no solo del habla oral sino de sus registros temporal, emotivo, gozoso, irónico y duradero» (Julio Ortega, El Boomeran[g]).

Berta García Faet nació en Valencia en 1988. Es autora de los libros Manojo de abominaciones (XVI Premio de Poesía “Ana de Valle”; Ayuntamiento de Avilés, 2008), Night club para alumnas aplicadas (VII Premio Nacional de Poesía “Ciega de Manzanares”; Vitruvio, 2009), Introducción a todo (IV Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”; La Bella Varsovia, 2011), Fresa y herida (Premio Nacional de Poesía “Antonio González de Lama” 2010; Diputación de León, 2011) y La edad de merecer (La Bella Varsovia, 2015).

Ilustración de cubierta de Sara Falli.
188 páginas.
A la venta el 16 de enero de 2017.
13,90 €
ISBN: 978-84-945007-3-2.
IBIC: DCF.
Una de las citas que Azucena G. Blanco ha escogido para recibir al lector alude a la parsimonia y la firme voz baja que precisan las «eternas cosas», aquellas que siempre nos han acompañado, y aquellas sobre las que otros ya escribieron tanto; lo aseguró Nietzsche. La otra cita, de Foucault —ya situarán el latido de estos poemas—, abre un paréntesis en la realidad para acogernos. De esta forma, con este tono y con ese tempo, con esas intenciones y con la exactitud prodigiosa de quien halla todavía decires nuevos para los temas constantes, la autora se ha enfrentado —nos ha enfrentado— a los poemas que componen El ser breve: una obra que ensancha nuestra mirada, honda y asombrada y asombrosa, que cede espacio a la observación y a la reflexión. Lo que todavía no es, lo que todavía, lo que no es, tiene su sitio en este libro.
 
Azucena G. Blanco nació en Córdoba en 1978. Es doctora en Teoría de la literatura y de las artes y literatura comparada, y actualmente trabaja como investigadora Ramón y Cajal en la Universidad de Granada. Sus reseñas de poesía contemporánea han aparecido en varios periódicos culturales, y en 2007 publicó El instante, la contradicción (Genil), dedicado a la obra de Ángeles Mora y Rosaura Álvarez. Compartió lectura con Mirta Rosenberg en la edición de 2008 del festival internacional de poesía Cosmopoética. Entre 2006 y 2010 vivió en Berlín, donde dirigió con Raquel Rivera el festival hispanoalemán de poesía “Brücke”. Ha publicado la plaquette Zwielicht (Limbo, 2014). El ser breve (La Bella Varsovia, 2016) es su primer poemario.

Fotografía de cubierta de Azucena G. Blanco.
56 páginas.
A la venta el 28 de noviembre de 2016.
10 €
ISBN: 978-84-945007-2-5.
IBIC: DCF.
«Noto cómo me rozan el progreso, el liderazgo, el éxito/ y, sin embargo, si hubiera aquí un banquito me sentaba/ a mirar, a ver pasar a gente que entra y sale/ de sitios». La carcajada que pudiera despertarles la escritura de Mercedes Cebrián —con su ironía fina y ácida; con ese sentido del humor que se entiende, más bien, sentido del dolor— acaba revelándose como una mueca amarga: Malgastar es un manifiesto contra lo que derrochamos. Con su escritura, Mercedes Cebrián nos protege de la estupidez, quiere salvar nuestra inteligencia, tocarnos en el hombro para avisar de que quizá hayamos escogido el rumbo equivocado. ¿Poesía social? Sí, por favor; pero no solo eso.

«Decir que no hay nadie que haga las cosas que hace Mercedes en el panorama literario español es una frase que parece mentira de puro cierta, o de puro trillada. Se ha dicho ya que había tantas personas que eran los únicos en hacer algo en tantas partes (comerse cincuenta huevos, sumergirse a pulmón, invadir Polonia) que parece no decir nada que Mercedes Cebrián sea única en su especie. Y sin embargo lo es» (Andrés Barba).

Mercedes Cebrián nació en Madrid en 1971 y tras estancias en Roma, Londres y Filadelfia ha vuelto a casa. Ha publicado el libro de relatos y poemas El malestar al alcance de todos (Caballo de Troya, 2004); el libro de poemas Mercado Común (Caballo de Troya, 2006; reedición en La Bella Varsovia en 2017); el relato Cul-de-sac (Alpha Decay, 2009); la recopilación de novelas cortas La nueva taxidermia (Mondadori, 2011), que resultó finalista del Premio Tigre Juan en 2012; la antología Oremos por nuestros pasaportes (Mondadori Argentina, 2012); la novela El genuino sabor (Literatura Random House, 2014); el ensayo Verano azul: unas vacaciones en el corazón de la Transición (Alpha Decay 2016); y el libro de poemas Malgastar (La Bella Varsovia, 2016). Sus relatos, poemas y ensayos han aparecido en Revista de Occidente, Letras Libres, Eñe, Gatopardo, Diario de Poesía, Quimera y Poetry London, y en antologías como Cuento español actual (Cátedra, 2014) y Pequeñas resistencias 5 (Páginas de Espuma, 2010). Ha sido columnista del diario Público y colabora asiduamente con los suplementos El Viajero y Babelia de El País y Cultura/s de La Vanguardia. Asimismo, ha traducido al castellano a Georges Perec, Alan Sillitoe y Miranda July. Su versión de Lo infraordinario de Perec recibió en 2008 el premio Mots Passants de la Universitat Autònoma de Barcelona a la mejor traducción del francés. Ha sido becaria de literatura en la Residencia de Estudiantes de Madrid y en la Academia de España en Roma. así como escritora residente en el Civitella Ranieri Center y en la Fundación Santa Maddalena. Tiene un Máster en Estudios Hispánicos por la Universidad de Pennsylvania (Estados Unidos).

Fotografía de cubierta de Ana Nieto.
80 páginas.
A la venta el 7 de noviembre de 2016.
10 €
ISBN: 978-84-945007-1-8.
IBIC: DCF.
El huésped esperado reúne en un único volumen los cinco libros de poemas de Alberto Santamaría, además de varios textos inéditos, dibujando una jugosa panorámica que abarca más de una década de publicaciones. En su escritura bastarda se hibridan la filosofía, la poesía y la política: una realidad que se distorsiona para diseccionarla, que se quiere extrañada, con la sensación de que vemos más claro entre lo oscuro. Poemas incómodos, porque se sirven de nuestras circunstancias y de nuestro lenguaje para hurgar en la herida, y poemas que esperan mucho del lector, porque «la metáfora perfecta necesita del agua para crecer».

«Una de las voces más interesantes de la joven poesía española, apuesta (...) por una poética de la hondura y la sensibilidad. Es la suya una poesía sin exotismos, de fondo y paisaje castellano, que le permite reflexionar sobre la vida, sobre sí mismo y sobre un mundo que se está extinguiendo» (El Cultural).

«El modo de operar de Santamaría es la escritura por sublimación (no en el sentido estético de la palabra “sublime”, al que tantas páginas ha dedicado el autor, sino en el sentido químico, partiendo de lo matérico y llegando a lo inmaterial). A partir de una realidad extremadamente concreta y prosaica, el autor va enredando conceptual y lingüísticamente su verbalización, hasta llegar a unas singulares alturas de abstracción. Pero sin olvidar nunca de dónde parte» (Vicente Luis Mora, Diario de lecturas).

Alberto Santamaría nació en Torrelavega en 1976. Es autor de los libros de poesía El hombre que salió de la tarta (2004), Notas de verano sobre ficciones del invierno (2005), Pequeños círculos (2009), Interior metafísico con galletas (2012) y Yo, chatarra, etcétera (2015); todos estos libros aparecen ahora reunidos en este volumen. Asimismo, su obra poética aparece recogida en diversas antologías de poesía española contemporánea. En paralelo a la escritura poética ha publicado una serie de ensayos en los que ahonda en diferentes cuestiones relacionadas con el arte, la literatura y la filosofía. Entre ellos, destacan El poema envenenado. Tentativas sobre poética y estética (2008), La vida me sienta mal. Argumentos a favor de arte romántico previos a su triunfo (2015), Si fuese posible montar en una bruja (2016) o Paradojas de lo cool. Arte, literatura, política (2016).

Fotografía de cubierta de Paco Nadie.
280 páginas.
A la venta el 24 de octubre de 2016.
14,90 €
ISBN: 978-84-945007-0-1.
IBIC: DCF.
La coalición política peruana Izquierda Unida se fundó en 1980 para aglutinar a las fuerzas de izquierda: comunistas, maoístas, socialistas o trotskistas, además de movimientos campesinos, estudiantiles, obreros y sindicales, se unieron en una acción sin precedentes. Izquierda Unida logró las alcaldías de Lima o Cusco, y en las elecciones presidenciales de 1985 obtuvo el segundo lugar, en la única posibilidad real que la izquierda peruana ha tenido de gobernar el país. El partido acabó devorado por luchas internas y sumido en una paulatina pérdida de influencia, que desembocó en su disolución a mediados de la década de los noventa.

La existencia de Izquierda Unida abarca la infancia y el inicio de la adolescencia de Álvaro Lasso. Este libro ofrece dos lecturas distintas: la histórica, que se entiende también como la política, y dibuja primero la utopía y después el fracaso en el Perú de los años ochenta; y la personal, que relee la historia de un tiempo de formación y de descubrimientos. La casa es el país, nos dice Lasso; lo personal es político, habían celebrado antes. Álvaro Lasso recuerda la época en la que un muchacho en construcción vivía con un sueño en construcción: un libro que es muchos a la vez.

«Establece un diálogo con el fallecido partido de izquierda peruano y con el pensamiento de izquierda, siempre en clave irónica, como una excusa para reflexionar sobre su propia historia personal» (Carlos Villacorta, letras.s5.com).

Álvaro Lasso nació en Bakú (República de Azerbaiyán) en 1982. A los diez meses fue trasladado a Perú, donde ha desempeñado diversas labores. Allí fundó el festival de poesía Novissima verba (2001-2006), el periódico de poesía Odumodneurtse! (2003-2006), el proyecto Libromóvil (2011-2015) y es editor desde el 2004 de Estruendomudo, una de las editoriales independientes mas representativas de América Latina. Ha publicado tres libros: Dos niñas de Egon Schiele (2006), The Astrud Gilberto Album (2010) e Izquierda Unida (2015), ahora reeditado por La Bella Varsovia. Actualmente vive en Santiago de Chile.

Ilustración de cubierta de Rafael Jiménez.
56 páginas.
A la venta el 17 de octubre de 2016.
10 €
ISBN: 978-84-944323-9-2.
IBIC: DCF.
Si descubres un incendio se abre con un hallazgo: con la promesa de un hallazgo, el del carpe diem como migas a las que atender en el camino, y con la certeza de ese fuego que recorre todos sus poemas. Alberto Conejero escribe sus poemas con la luz encendida, con la música clara y la palabra vibrante, y así traza un libro sobre el amor y el sexo, sobre el deseo y la soledad, sobre las emociones que forjan nuestra vida. Todas las trascendencias que se esconden en la rutina las desvela este libro, brillante en la intimidad, que nos descubre que el fuego del teatro de Alberto Conejero es también el incendio de sus poemas.

«Desde antes que el teatro le abriera paso, Alberto Conejero estaba con fuego en la poesía. Buscaba en las palabras el dibujo primero de su identidad. Afilaba sus aristas de hombre, sus demonios de adolescente, su retrato de distinto. Alberto Conejero se estableció en la literatura con una sed que desaloja ríos, pero en el principio fue el poema. Ahí donde todo muchacho con vocación de prender en las letras, de abrazar la combustión del idioma, sabe que puede hallar algo necesario para estrenar su aventura. El cauce donde todo es posible. Así llega Alberto a la literatura: leyendo, descubriendo, sabedor de que el asombro es la luz primera» (Antonio Lucas).

Alberto Conejero nació en Jaén en 1978. De su producción dramática destacan Todas las noches de un día, ganador del III Certamen de Textos Teatrales de la AAT; La piedra oscura, Premio Max al Mejor Autor Teatral 2016 y Premio Ceres al Mejor Autor 2015; La extraña muerte de una cupletista contada por su perroUshuaia, Premio Ricardo López de Aranda 2013; Cliff (acantilado), ganador del IV Certamen LAM 2010; y Húngaros, Premio Nacional de Teatro Universitario 2000. Además, ha realizado la dramaturgia de textos clásicos y contemporáneos: Rinconete y Cortadillo, Amor de don Perlimplín con Belisa en su Jardín, A siete pasos del Quijote, La mujer del monstruo... Si descubres un incendio (La Bella Varsovia, 2016) es su primer libro de poemas.

Fotografía de cubierta de Maider Jiménez.
68 páginas.
A la venta el 26 de septiembre de 2016.
10 €
ISBN: 978-84-944323-7-8.
IBIC: DCF.
La memoria nos construye: vivimos el presente tomando los recuerdos, y el origen, como punto de referencia. ¿Qué sucede cuando aquello que deberíamos sentir como propio se entiende como ajeno? ¿Y cuando ese pasado no forma parte de nosotros, sino que lo percibimos como cierta ficción? Ese algo que sucede toma cuerpo en la poesía de Natalia Litvinova, en Siguiente vitalidad, y se nombra con palabras extrañas —Gómel, isbá, Chernóbil— que la autora invoca y transforma en amuleto. Litvinova ha escrito un libro emocionante sobre la sensación del exilio, y sobre la necesidad de encontrar un lugar propio en la historia.

«Es joven y ancestral: no hagamos cuentas. Sus poemas tienen el misterio de la sencillez, que es lo contrario de la simpleza. (...) Litvinova es bielorrusa y argentina y perfectamente extranjera, igual que todo el mundo. No exhibe teorías, solo temblores. No sabe dónde está, bendita ella. La única certeza que tiene es el talento» (Andrés Neuman).

«Una poesía de frontera: entre el sueño y la memoria, entre la sensualidad y el sufrimiento, entre la infancia y un ahora al que le brotan poemas» (Piedad Bonnett).

Natalia Litvinova nació en Gómel (Bielorrusia) en 1986, aunque reside en Buenos Aires (Argentina). Como escritora se dedica a los campos de la poesía y de la traducción. Ha publicado los libros Esteparia (Ediciones del Dock, 2010; reeditado en España y en Uruguay), Balbuceo de la noche (Melón, 2012), Grieta (Gog y Magog, 2012; reeditado en España y en Costa Rica), Rocío animal (La Pulga Renga, 2013), Todo ajeno (Vaso roto, 2013) y Cuerpos textualizados (Letra viva, 2014; escrito en coautoría con Javier Galarza). Compiló y tradujo las antologías El ruido de la existencia (Leviatán, 2013), El espejo equivocado (Melón, 2013) y Poemas como rezos (Alción, 2015). Siguiente vitalidad (Audisea, 2015) es su poemario más reciente, y ha aparecido con anterioridad en Argentina, Chile y México.

Fotografía de cubierta de Andrea Kiss
56 páginas.
A la venta el 12 de septiembre de 2016.
10 €
ISBN: 978-84-944323-8-5.
IBIC: DCF.
Medió entre los dioses y los hombres, entre los hombres y las mujeres, entre los vivos y los muertos: la figura de Tiresias vertebra Mantente firme. Kate Tempest recorre las distintas edades y transformaciones del mítico adivino —la infancia, la edad adulta como hombre y como mujer, la madurez del profeta ciego— para dibujar una panorámica de la sociedad contemporánea. Directo y provocador, al mismo tiempo profundamente literario, Mantente firme plantea una reflexión aguda y luminosa sobre la manera en que nos construimos, y en la que nos construyen.

Kate Tempest, la revelación del hip hop británico, es también la revelación de la nueva poesía en lengua inglesa gracias a premios como el prestigioso Ted Hughes a la Innovación en Poesía. Mantente firme es su primer libro de poemas traducido al español, con versión del poeta Alberto Acerete.

«Un prodigio del rap, con el don de hacer añicos —y trascender— convenciones y géneros (...). Mientras sus intensas actuaciones en el escenario imprimen una urgencia feroz a las palabras, su trabajo se sostiene con gran fuerza por sí mismo sobre el papel, haciendo uso de una imaginación que consigue grabar a fuego ciertas escenas en la mente del lector» (Michiko Kakutani, The New York Times). 

«Certeros y reveladores poemas que se alojan en el oído y se imprimen en su propio asombro» (Sarah Crown, The Guardian). 

«Ella es lenguaje, pasión y política. Si eso no es la vida, ¿qué lo es?» (Jeanette Winterson). 


Kate Tempest nació en Londres (Reino Unido) en 1985. Su carrera artística se inició en el rap, con los álbumes Balance (Sunday Best, 2011), junto a su grupo Sound of Rum, y el aclamadísimo Everybody Down (Big Dada, 2014), ya en solitario, finalista del Premio Mercury al Mejor Álbum del Reino Unido e Irlanda. Su interés se amplió muy pronto al spoken word —en el que ha trabajado con la Royal Shakespeare Company, entre otras— y la literatura. Ha publicado la novela The Bricks that Built the Houses (Bloomsbury, 2016) y los poemarios Everything Speaks in its Own Way (Zingaro, 2012); Brand New Ancients (Picador, 2013), con el que se convirtió en la ganadora más joven del Premio Ted Hughes a la Innovación en Poesía; y Hold Your Own (Picador, 2014), traducido al castellano por el poeta Alberto Acerete como Mantente firme (La Bella Varsovia, 2016). Como dramaturga, Tempest es autora de Wasted (2012), GlassHouse (2013) y Hopelessly Devoted (2014). El proyecto escénico en torno a Brand New Ancients, representado en Estados Unidos y Reino Unido, obtuvo —entre otras distinciones— el Premio Herald Angel en el Festival Fringe de Edimburgo. 

Alberto Acerete nació en Zaragoza en 1987. Ha publicado los poemarios El último verano (2010), Cartas de la guerra (2014) y Yo quiero bailar (La Bella Varsovia, 2015). Está incluido en la antología Tenían veinte años y estaban locos (edición de Luna Miguel; La Bella Varsovia, 2011) y sus poemas han sido traducidos al inglés y al rumano. Trabaja como corrector, lector editorial y librero. 


Ilustración de cubierta de Elsa Mora
216 páginas.
A la venta el 29 de agosto de 2016.
15 €
ISBN: 978-84-944323-4-7.
IBIC: DCF.
Hay una voz en Cartón fósil —quizá la misma que se escuchaba en Clima artificial de primavera, el primer libro de Ignacio Vleming, y uno de los poemarios del año según El Cultural— cruzando de los días del descubrimiento a la vida adulta. A este libro, feliz y luminoso incluso ante los temas oscuros, se asoman el recuerdo de la formación, el valor emocional de la cultura y su fuerza en nuestra educación sentimental. Ignacio Vleming ha escrito una obra de gratitud a haber vivido, de gratitud a haber podido crecer... Cartón fósil se lee, pero con Cartón fósil también se observa. Una bienvenida a la madurez desde lo que se añora y una celebración sincera de la poesía: uno de esos libros que se quedan para siempre con nosotros. 


Ignacio Vleming
nació en Madrid en 1981. Es autor de los poemarios Clima artificial de primavera (V Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”; La Bella Varsovia, 2012) y Cartón fósil (La Bella Varsovia, 2016) y del cuaderno de ejercicios sobre arte Inspiración instantánea (Modernito Books, 2013). También ha traducido del italiano poemas de Miguel Ángel Buonarroti y de Jacopo Sannazaro, incluidos en la antología Sextinas. Pasado y presente de una forma poética (Hiperión, 2011). Licenciado en Historia del arte y Comunicación Audiovisual, en la actualidad escribe sobre historia, arquitectura y espectáculos en diferentes medios y colabora con otros creadores, como la coreógrafa Avatâra Ayuso o el fotógrafo Asier Rua, en proyectos escénicos y editoriales.

Collage de cubierta, Manera en que actúa la fiebre del heno, de Raúl Gil
84 páginas.
A la venta el 9 de mayo de 2016.
10 €
ISBN: 978-84-944323-6-1.
IBIC: DC DCF.
La poesía busca una realidad paralela, siempre en fuga. Así escribe Jesús Jiménez Domínguez, queriendo atrapar lo que se escapa, y Contra las cosas redondas nace de este gesto: desde la alegoría y el asombro —también desde el humor— nos invita a descreer de dogmas y verdades supuestamente inamovibles. Este libro crece zarandeándonos: con él tomamos conciencia de la finitud del ser humano, de cuanto nos rodea. Contra las cosas redondas es un deslumbrante paseo por la vida desde la experiencia y el breve apunte culturalista. Una fiesta de los sentidos, una lupa de cristales deformantes con la que mirar nuestro mundo de otra forma.

Jesús Jiménez Domínguez nació en Zaragoza en 1970. Es autor de los libros de poesía Fundido en negro (Premio "Hermanos Argensola"; DVD, 2007) y Frecuencias (Premio "Ciudad de Burgos"; Visor, 2012). Sus poemas han sido recogidos en numerosas antologías nacionales e internacionales, y traducidos a una decena de idiomas. Trabaja en un psiquiátrico.

Fotografía de cubierta de José Laiño.
88 páginas.
A la venta el 25 de abril de 2016.
12 €
ISBN: 978-84-944323-5-4.
IBIC: DC DCF.
Arriesgada y rotunda, personalísima: Sara Herrera Peralta ha sido saludada por la crítica como una de las escritoras fundamentales de la nueva generación. En su poesía caben la ternura y el humor que nos recuerdan a Wisława Szymborska, pero también la crudeza de sus golpes. Hombres que cantan nanas al amanecer y comen cebolla es su entrega más ambiciosa: una obra escrita desde la rabia ante la injusticia, y escrita también desde el daño ante las pérdidas. Lo que ocurre a otros nos duele muy adentro, lo que nos sucede devasta el mundo que conocemos: poesía social, poesía también de la emoción.

«Una de las voces de referencia de la nueva generación de poetas españolas» (Luis Pousa, La Voz de Galicia).

Sara Herrera Peralta nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1980, aunque reside en Toulouse (Francia). Ha publicado los libros de poemas La selva en que caí (2007), De ida y vuelta (Premio Internacional de Poesía Joven “Martín García Ramos”; 2009), Provocatio (Premio “Ana de Valle”; 2010), Sin cobertura (La Bella Varsovia, 2010), Shock (2011), Mamá era Ilsa Lund al principio de todo (2012), Hay una araña en mi clavícula (2012), Quien mire hacia abajo, pierde (2013) y Documentum (Premio “Carmen Conde”; 2014). Es Premio “Voces Nuevas” (2007). Sus poemas han sido incluidos en numerosas antologías y revistas de España, Francia, Italia y Latinoamérica, y traducidos al inglés, italiano, francés y portugués. En 2013 su obra fue estudiada por el poeta Alberto García-Teresa en su tesis Poesía de la conciencia crítica, 1987-2011.

Ilustración de cubierta de María Melero.
140 páginas.
12 €
ISBN: 978-84-944323-2-3.
IBIC: DC DCF.
¿Qué hace Guillermo Morales Sillas con el lenguaje? ¿Qué hace con nuestra historia? Lo que le da la gana. Pegarle a un padre es un libro libre —profundamente libre— que nos habla sobre la forma en la que nos servimos del lenguaje para aclarar o para pervertir; sobre la forma en la que el lenguaje permite reconocernos y vincularnos... o todo lo contrario. Y Pegarle a un padre es, también, un libro sobre la manera en la que el tiempo, y las circunstancias, inciden en lo que decimos, y en lo que vivimos, y en el qué y en el cómo. Ahí están los extremos. ¿Y qué hace Guillermo Morales Sillas con los extremos? Ya lo saben: este libro.

Guillermo Morales Sillas nació en Valencia en 1986. Estudió Filología Clásica. Ha publicado Ellos son mejores (VI Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”; La Bella Varsovia, 2013). Pegarle a un padre es su segundo libro de poemas.

Ilustración de cubierta de Elisa Munsó.
A la venta el 7 de marzo de 2016.
100 páginas.
12 €
ISBN: 978-84-944323-1-6.
IBIC: DC DCF.
A ras de suelo: no hundiéndose en la tierra, sino buscando el aire. Así nos han contado que avanzan las raíces aéreas, y así —en cierto modo— arraiga la poesía de Patricia Gonzalo de Jesús: buscando la luz desde la extrañeza, desde la voluntad firme y hermosa de no saber y querer al mismo tiempo. Una poesía que se nutre en los orígenes, y que entiende que nos formamos —y nos forjamos— por quiénes somos y por quiénes nos fueron. Hay ternura en este libro, e ironía, y asombro, y una voz cuyas referencias quizá no nos suenen familiares, pero que ahonda en nosotros, y con nosotros permanece. Estas raíces crecen hacia la piel mientras crecen hacia el cielo. 

Patricia Gonzalo de Jesús nació en Barcelona en 1978. Es licenciada en Filología Eslava, con la especialidad de Lengua y literatura eslovaca y checa, por la Universidad Complutense de Madrid. Completó sus estudios en la Universidad Comenio de Bratislava (Eslovaquia), en la Universidad Constantino el Filósofo (Nitra, Eslovaquia) y en la Universidad Carolina de Praga (República Checa). Máster en Edición por la Universidad de Salamanca, trabaja como traductora de checo, eslovaco y ruso. Entre sus traducciones se encuentran autores como Joseph Brodsky, Karel Čapek, Ladislav Klíma, Arnošt Lustig, Ota Pavel y Lev Tolstói. En la actualidad estudia en The University of Iowa (Estados Unidos), donde finalizó un MFA en Escritura Creativa como Iowa Arts Fellow. Raíces aéreas es su primer libro de poemas. 

Ilustración de cubierta de Sophie Lécuyer.
A la venta el 1 de febrero de 2016.
56 páginas.
10 €
ISBN: 978-84-944323-0-9.
IBIC: DC DCF.
El mundo se quiebra y la poesía lo sostiene. Lo sostiene con la fuerza de Ana Rossetti, que regresa después de ocho años de silencio con un libro de verdad valiente, necesario de verdad. Deudas contraídas habla sobre aquello que nos han arrebatado, y que tendrán que devolvernos. Y habla desde la mirada de Ana Rossetti, siempre curiosa, capaz de iluminar todas nuestras sombras, ahora fijándose del interior al exterior. Un libro de poemas que duele igual que un golpe sobre la mesa, que subraya las cosas que de verdad importan. Un libro de poemas dispuesto a encontrar la belleza entre la podredumbre. Poesía social, sí: emocionante y rotunda, sin complejos, necesaria. 

Ana Rossetti nació en San Fernando (Cádiz) en 1950, aunque reside en Madrid. Entre sus poemarios se encuentran títulos como Los devaneos de Erato (Premio Gules; Prometeo, 1980), Dióscuros (Jarazmín, 1982), Indicios vehementes (Hiperión, 1985), Devocionario (Premio Internacional de Poesía Rey Juan Carlos I; Visor, 1986), Yesterday (Torremozas, 1988) y Punto Umbrío (Hiperión, 1996). Reunió su poesía en La Ordenación (Fundación José Manuel Lara, 2004), con edición de Paul Viejo. Posteriormente ha publicado Llenar tu nombre (Bartleby, 2008) y Deudas contraídas (La Bella Varsovia, 2016). En otros idiomas han aparecido las antologías de su obra Imago Passionis e altre poesie (Le Lettere, 1994), en italiano, e Incessant Beauty. A Bilingual Anthology (2Leaf-Press, 2014), en inglés. Es también autora de cuentos, ensayos, novelas y obras de literatura infantil y juvenil. En este último ámbito tiene reciente Panabecedario (Torremozas, 2014). 

Fotografía de cubierta de Mai Oltra.
A la venta el 18 de enero de 2016.
80 páginas.
10 €
ISBN: 978-84-943557-2-1.
IBIC: DC DCF.