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Lo superfluo y otros poemas está escrito desde la mirada: una mirada que se analiza a sí misma, que recorre el territorio —esta obra tiene mucho de libro de paisaje— y lo atraviesa. La mirada de Alberto Santamaría propicia una búsqueda que no siempre da fruto en el hallazgo, sino que incide en el camino y el proceso; una mirada del descubrimiento tan cercano a lo religioso, y una mirada que reclama que la poesía atienda a aquello que pasa desapercibido. Paisaje, religión, política, lenguaje: así como los pintores del siglo XVIII abocetaban con acuarela aquellos rasgos del paisaje que desaparecían pronto, la poesía se comprende también aquí como vislumbre y fogonazo.

Alberto Santamaría nació en Torrelavega en 1976. Es autor de varios libros de poemas, entre ellos El hombre que salió de la tarta (DVD, 2004), Pequeños círculos (DVD, 2009) o Yo, chatarra, etcétera (El Gaviero, 2015). En 2016 aparece El huésped esperado. Poesía reunida 2004-2016 (La Bella Varsovia). También ha publicado varios ensayos sobre cultura y política. El más reciente es Políticas de lo sensible. Líneas románticas y crítica cultural (Akal, 2020).

Ilustración de cubierta de Taku Bannai.
64 páginas.
A la venta el 19 de octubre de 2020.
10 €
ISBN 978-84-120904-4-4.
IBIC: DCF.

 

La poesía como un lugar en el que cobijarse y al que regresar aunque nos hayamos perdido. Como destello de belleza, de permanente bienvenida. Andrés Neuman nos abre las puertas de esta Casa fugaz, antología imprescindible que resume una trayectoria poética de dos décadas —desde el inicial Métodos de la noche hasta Vivir de oído, su poemario más reciente, con la primicia de diez textos inéditos—, seleccionada y revisada por su autor. Uno de nuestros escritores fundamentales de hoy, cuya mirada se dispone siempre al asombro, con la poesía en el centro del lenguaje.

Andrés Neuman (1977) nació y pasó su infancia en Buenos Aires. Hijo de músicos argentinos exiliados, se trasladó con su familia a Granada, en cuya universidad fue profesor de literatura latinoamericana. Dedicado a la poesía desde sus inicios, es autor de los poemarios Métodos de la noche, El jugador de billar, El tobogán, La canción del antílope, Mística abajo, No sé por qué, Patio de locos y Vivir de oído (La Bella Varsovia, 2018). Recibió el Premio de la Crítica, los premios Antonio Carvajal e Hiperión de Poesía, el Premio Alfaguara de Novela y el Firecracker Award, otorgado por la comunidad de revistas, editoriales independientes y libreros de EE. UU. Fue finalista del Premio Herralde, alcanzó la shortlist del International Dublin Literary Award y obtuvo una Mención Especial del jurado del Independent Foreign Fiction Prize. Fue seleccionado en la primera lista Bogotá 39 y por la revista británica Granta entre los mejores nuevos narradores en español. Ha publicado también novelas: Bariloche, La vida en las ventanas, Una vez Argentina, El viajero del siglo, Hablar solos y Fractura; libros de cuentos como Alumbramiento o Hacerse el muerto; los aforismos de El equilibrista; el diccionario satírico Barbarismos; el diario de viaje por Latinoamérica Cómo viajar sin ver; y el tratado heterodoxo sobre el cuerpo Anatomía sensible. Sus libros están traducidos a más de veinte lenguas.

Ilustración de cubierta de Ada Benso Huguet.
Prólogo de Erika Martínez.
192 páginas.
A la venta el 28 de septiembre de 2020.
13,90 €
ISBN 978-84-120904-3-7.
IBIC: DCF.

Dos amigas de la infancia —Natalia y Catalina— a las que ahora separan el tiempo, el océano, un idioma. Natalia Litvinova escribe en La nostalgia es un sello ardiente la historia de un vínculo entre dos mujeres a lo largo de los años, desde la complicidad y la compañía primeras hasta que sus vidas se separan cada vez más, y desata varios hilos: la manera en la que el pasado y nuestro origen nos definen, la amistad entre mujeres, la relación entre madres e hijas, entre esas hijas y sus hijas. La melancolía y la soledad, el paso del tiempo, la vida que se esperaba y la vida que se tiene, aquello que ha sucedido pese a todo. Si a Catalina la entendemos como espejo, ¿qué imagen nos devuelve?

Natalia Litvinova es poeta, editora y traductora de poesía rusa. Nació en Bielorrusia en 1986 y vive en Buenos Aires. Ha publicado varios libros de poesía, entre ellos: Todo ajeno, Siguiente vitalidadCesto de trenzas y La nostalgia es un sello ardiente. Su obra ha sido editada en Alemania, Francia, España, Chile, Brasil, Colombia y Estados Unidos.

Ilustración de cubierta de María Gordon.
68 páginas.
A la venta el 14 de septiembre de 2020.
10 €
ISBN 978-84-120904-2-0.
IBIC: DCF. 

«“He escrito un libro —dice Luna—/ por cada hombre que he/ amado.” Aunque yo no sabría decir si la progresión literaria de la autora siguió siempre este algoritmo, la sentencia anticipa un destino, como a menudo ocurre con ciertos primeros textos escritos en la casi veintena. Pensamientos estériles, dicho de otra forma, es ese capítulo primerizo de una saga que con el tiempo cobra un sentido diferente —y he aquí, por cierto, una de las evidentes recompensas de su reedición hoy—. Saben, quienes conocen la obra de Luna, que su literatura nace de un apasionamiento lector difícil de igualar, y de una vitalidad amorosa que trasciende el simple tema literario. Con la misma voracidad, Luna lee y ama. En su pensamiento y en su escritura, creo, amor, deseo y erotismo son parte de unos acerados principios morales, y de una voluntad de vida tan libre como solidaria, que poco a poco convierten la biografía de Luna en la historia de un personaje literario —si me lo permiten— extraordinario y excepcional, como escrito por ella misma. “¿Va cuesta arriba todo este camino? —se preguntó una vez la poeta Christina Rossetti—/ Hasta el mismo final.” Aunque todo amor que nace lo hace inconsciente de semejante desnivel, siempre es amable y sobrecogedor asistir a la maduración de ese afecto, pero también a sus más despreocupados años, felices. De eso van, también, estos nuevos Pensamientos estériles.» (Antonio J. Rodríguez)

Diez años después de su escritura, Luna Miguel regresa a Pensamientos estériles: poemas urgentes y esenciales a la vez que nos hablan sobre el amor por la poesía y el amor por el amor, sobre el deseo y sobre el deseo de vivir y de escribirlo.

Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) trabaja como periodista y editora en Barcelona. Es autora de los libros de poemas Estar enfermo (2010), Poetry is not dead (2010), Pensamientos estériles (2011), La tumba del marinero (2013), Los estómagos (2015) y El arrecife de las sirenas (2017), todos ellos publicados por La Bella Varsovia. Como narradora ha publicado la novela El funeral de Lolita (Lumen, 2018), la nouvelle Exhumación (Alpha Decay, 2010), escrita junto con Antonio J. Rodríguez, y los cuentos “Buganvilla”, incluido en Cuadernos de Medusa (Amor de Madre, 2018), y “El fin del mundo”, incluido en Ya no recuerdo qué quería ser de mayor (Temas de Hoy, 2019). También es autora de los ensayos El dedo (Capitán Swing, 2016), El coloquio de las perras (Capitán Swing, 2019) y Caliente (Lumen, 2021). Actualmente ultima el poemario Poesía masculina, que publicará La Bella Varsovia en mayo de 2021, y trabaja en su segunda novela, Conejitos. Es @lunamonelle en Twitter e Instagram.

Ilustración de cubierta de Laia Arqueros.
88 páginas.
A la venta el 31 de agosto de 2020.
11,90 €
ISBN: 978-84-120904-1-3.
IBIC: DCF.
Todo cuanto ella misma fue, María Nicolasa de Helguero y Alvarado lo odió: en sus poemas arremetió contra la Ilustración y contra las mujeres que preferían cultivar su mente antes que su alma, siendo ella ilustrada y mujer de inmensa cultura. Empeño de ser Medusa reúne algunos de los poemas publicados por esta autora cuya vida abarca todo el siglo XVIII, y que por sus contradicciones —y su altura formal— es uno de los ejemplos más curiosos de la escritura conventual femenina. En los poemas de María Nicolasa de Helguero y Alvarado lo que suena encaja —fluye en la métrica, brilla en la rima— y lo que se dice desconcierta: alaba a las mujeres del Antiguo Testamento y a la reina María Antonieta, también a santa Teresa de Jesús, y al mismo tiempo tiene el discurso claro y sabio del Neoclasicismo.

María Nicolasa de Helguero y Alvarado nació en 1719 en San Cebrián de Buena Madre (Palencia). Se la nombró abadesa del monasterio de las Huelgas de Burgos, en el que ingresó tras enviudar y donde fallecería en 1805. Su obra sirve como curioso ejemplo de la escritura conventual femenina en España, y establece una distancia con respecto a la mayoría de las poetas religiosas coetáneas: frente a un discurso estético que tomaba el Siglo de Oro como modelo, ella encajaría en los moldes neoclásicos. En 1794 publicó la obra Poesías sagradas y profanas, que incluía una selección tan amplia como diversa de su obra: poemas hagiográficos, glosas de salmos, recuentos bíblicos y una curiosa selección de retratos de mujeres.

Collage de cubierta de Francisca Pageo.
60 páginas.
A la venta el 20 de julio de 2020.
4,90 €
ISBN: 978-84-120904-0-6.
IBIC: DCF.