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«Una mujer está sentada sola en su casa. Sabe que no hay nadie más en el mundo: todos los otros seres han muerto. Golpean a la puerta.»

Un relato escrito por Thomas Bailey Aldrich a finales del siglo XIX sirve como punto de partida para Sola: a través de variaciones caleidoscópicas, y con el misterio como motor poético, nos sumerge en el apocalipsis. Raúl Quinto asume aquí la creación desde la destrucción, y emprende un viaje —en el que las palabras sobreviven al vacío, brillan con nuevos significados— al otro lado del espejo.

Raúl Quinto nació en Cartagena en 1978. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada y actualmente reside en Almería, donde ejerce como profesor. Es uno de los coordinadores de la Facultad de Poesía José Ángel Valente y ha colaborado como crítico en publicaciones como Quimera. Es autor de los libros de poemas Grietas (Dauro, 2002; reeditado con Poemas del Cabo de Gata, La Garúa, 2007), La piel del vigilante (DVD, 2005), La flor de la tortura (Renacimiento, 2008), Ruido blanco (La Bella Varsovia, 2012) y La lengua rota (La Bella Varsovia, 2019). También ha publicado los libros de prosa híbrida Idioteca (El Gaviero, 2010), Yosotros (Caballo de Troya, 2015), Hijo (La Bella Varsovia, 2017) y La canción de NOF4 (Jekyll&Jill, 2021).

Composición de cubierta de Pack Up sobre la fotografía Julia Jackson de Julia Margaret Cameron.
40 páginas.
A la venta el 14 de diciembre de 2020.
7,90 €
ISBN: 978-84-120904-7-5
IBIC: DCF
¡Atención, librerías! Edición limitada (y numerada) de 200 ejemplares.

La voz de Josefina de la Torre impregna sus escritos de recuerdos de infancia, revive a los fantasmas familiares en las casas de los primeros años, llena de vida y peces el mar de la niñez. También dota de plasticidad a lo onírico, a lo fugaz, y brilla en los relatos breves, llenos de suspense, retratos de la psicología humana de una veracidad que nos asombra: los desengaños del amor, la juventud perdida, el miedo a la soledad, las alegrías de los instantes compartidos.
 
Aunque es sobre todo conocida como una de las poetas más destacadas de la Edad de Plata, Josefina de la Torre fue una creadora versátil e inclasificable dentro de un solo género. Prueba de ello es esta prosa breve reunida que aquí presentamos, en edición de Fran Garcerá, y que descubre los aspectos menos populares de su escritura, inéditos en buena parte hasta el día de hoy. Cuando ayer no puede ser mañana nos ofrece un retrato complejo de las inquietudes e intereses de su autora, y contribuye a enriquecer y ahondar en su personalidad, una de las más singulares de la literatura española del siglo XX. 
 
Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907 - Madrid, 2002) destacó en numerosos ámbitos creativos. Fue escritora, cantante y actriz de teatro, cine y doblaje. Nacida en una familia de la burguesía intelectual canaria, recibió una educación muy completa y el apoyo de su hermano mayor, el también escritor Claudio de la Torre, por lo que fue precocísima en la escritura: con diez años ya recibió los elogios de Margarita Nelken. Poco después publicó sus primeros poemas en periódicos y revistas y, a los catorce años, su primer texto en prosa poética. Esta mezcla de géneros en su escritura conformó Versos y estampas (1927), su primer libro, prologado por Pedro Salinas. Su capacidad como narradora y su versatilidad quedaron demostradas con La Novela Ideal, una colección de novelas románticas que fundó con su hermano y su cuñada para obtener un sustento durante la guerra civil y la primera posguerra. Durante las décadas siguientes, Josefina de la Torre se dedicó casi en exclusiva a la interpretación. Su paulatina retirada de la esfera pública comenzó en 1980, tras la prematura muerte de su marido. Sin embargo, esta fue la época en la que Josefina publicó más relatos y textos en prosa poética —muchos de los que escribió antes de este periodo permanecieron inéditos—, en las revistas Capela y Alor Novísimo. Estos textos fueron reunidos en el volumen Hojas sueltas/Scattered leaves (2001). 
 
Fran Garcerá es doctor en Estudios Hispánicos por la Universitat de València. Fue investigador predoctoral FPI del CCHS-CSIC en Madrid entre 2015 y 2019, donde se especializó en las poetas españolas de la Edad de Plata (1901-1936). Actualmente, es miembro del Grupo de Investigación GICELAH (siglos XIX-XXI) del CCHS-CSIC y del Grupo de Investigación Escritoras y Escrituras de la US. Ha publicado ediciones científicas de las obras de Margarita Ferreras, Mercedes Pinto, María Cegarra Salcedo, Carmen Conde, Concha Espina y Josefina de la Torre. Reunió el epistolario mantenido por las escritoras Carmen Conde y María Cegarra Salcedo, formado por 711 cartas comprendidas entre 1924 y 1988 (Torremozas, 2018), el más extenso intercambiado por dos autoras españolas y publicado hasta el momento. Con Marta Porpetta ha publicado el volumen Versos con faldas. Historia de una tertulia literaria fundada por Gloria Fuertes, Adelaida Las Santas y María Dolores de Pablos (Torremozas, 2019). Ha colaborado en las revistas Iberoamericana, Quimera, PROSEMAS, Revista de Investigaciones Feministas o Lectora, entre otras, y en el Diccionario Biográfico Español de la Real Academia de la Historia. En 2019 intervino en la Operación Brocal, llevada a cabo por la Policía Nacional, que recobró el legado de Carmen Conde sustraído a esta en sus últimos años de vida.
 
Ilustración de cubierta de Clare Elsaesser.
160 páginas.
A la venta el 7 de diciembre de 2020.
12,90 €
ISBN: 978-84-120904-6-8
IBIC: FYB
Edición con el apoyo del Gobierno de Canarias.

El lenguaje puede transformar la realidad y puede generar también violencia. A ese abismo se asoma este libro valiente y necesario: ¿cómo hablar de la violencia desde un idioma heredado, desde un idioma que ha permitido que exista esa violencia? Bibiana Collado Cabrera es consciente aquí de que solamente las palabras —violentas, incómodas— pueden hacer que lo oculto salga a la luz, para señalar el daño y apuntar hacia el lugar donde se esconde la herida, para que el recuerdo del golpe cicatrice, o para dar aviso a las demás: esto hay que contarlo, esto tiene que saberse. Violencia entra de lleno en el mecanismo de los malos tratos, y nos reprocha desde su aparente intimidad. ¿Qué clase de sociedad lo permite? ¿Cómo poner fin a la violencia sin participar de sus leyes?

Bibiana Collado Cabrera nació en Burriana (Castellón) en 1985. Es licenciada en Filología Hispánica y doctora en literatura hispanoamericana. Ha publicado los poemarios Como si nunca antes (XXXIV Premio de Poesía Arcipreste de Hita; Pre-Textos, 2012), El recelo del agua (accésit del Premio Adonáis; Rialp, 2016) y Certeza del colapso (Premio Complutense de Literatura; Ediciones Complutense, 2017).

Collage de cubierta de Nicholas Mottola | You are Rockstar x Afraid Studio.
92 páginas.
A la venta el 2 de noviembre de 2020.
12 €
ISBN 978-84-120904-5-1.
IBIC: DCF.

Lo superfluo y otros poemas está escrito desde la mirada: una mirada que se analiza a sí misma, que recorre el territorio —esta obra tiene mucho de libro de paisaje— y lo atraviesa. La mirada de Alberto Santamaría propicia una búsqueda que no siempre da fruto en el hallazgo, sino que incide en el camino y el proceso; una mirada del descubrimiento tan cercano a lo religioso, y una mirada que reclama que la poesía atienda a aquello que pasa desapercibido. Paisaje, religión, política, lenguaje: así como los pintores del siglo XVIII abocetaban con acuarela aquellos rasgos del paisaje que desaparecían pronto, la poesía se comprende también aquí como vislumbre y fogonazo.

Alberto Santamaría nació en Torrelavega en 1976. Es autor de varios libros de poemas, entre ellos El hombre que salió de la tarta (DVD, 2004), Pequeños círculos (DVD, 2009) o Yo, chatarra, etcétera (El Gaviero, 2015). En 2016 aparece El huésped esperado. Poesía reunida 2004-2016 (La Bella Varsovia). También ha publicado varios ensayos sobre cultura y política. El más reciente es Políticas de lo sensible. Líneas románticas y crítica cultural (Akal, 2020).

Ilustración de cubierta de Taku Bannai.
64 páginas.
A la venta el 19 de octubre de 2020.
10 €
ISBN 978-84-120904-4-4.
IBIC: DCF.

 

La poesía como un lugar en el que cobijarse y al que regresar aunque nos hayamos perdido. Como destello de belleza, de permanente bienvenida. Andrés Neuman nos abre las puertas de esta Casa fugaz, antología imprescindible que resume una trayectoria poética de dos décadas —desde el inicial Métodos de la noche hasta Vivir de oído, su poemario más reciente, con la primicia de diez textos inéditos—, seleccionada y revisada por su autor. Uno de nuestros escritores fundamentales de hoy, cuya mirada se dispone siempre al asombro, con la poesía en el centro del lenguaje.

Andrés Neuman (1977) nació y pasó su infancia en Buenos Aires. Hijo de músicos argentinos exiliados, se trasladó con su familia a Granada, en cuya universidad fue profesor de literatura latinoamericana. Dedicado a la poesía desde sus inicios, es autor de los poemarios Métodos de la noche, El jugador de billar, El tobogán, La canción del antílope, Mística abajo, No sé por qué, Patio de locos y Vivir de oído (La Bella Varsovia, 2018). Recibió el Premio de la Crítica, los premios Antonio Carvajal e Hiperión de Poesía, el Premio Alfaguara de Novela y el Firecracker Award, otorgado por la comunidad de revistas, editoriales independientes y libreros de EE. UU. Fue finalista del Premio Herralde, alcanzó la shortlist del International Dublin Literary Award y obtuvo una Mención Especial del jurado del Independent Foreign Fiction Prize. Fue seleccionado en la primera lista Bogotá 39 y por la revista británica Granta entre los mejores nuevos narradores en español. Ha publicado también novelas: Bariloche, La vida en las ventanas, Una vez Argentina, El viajero del siglo, Hablar solos y Fractura; libros de cuentos como Alumbramiento o Hacerse el muerto; los aforismos de El equilibrista; el diccionario satírico Barbarismos; el diario de viaje por Latinoamérica Cómo viajar sin ver; y el tratado heterodoxo sobre el cuerpo Anatomía sensible. Sus libros están traducidos a más de veinte lenguas.

Ilustración de cubierta de Ada Benso Huguet.
Prólogo de Erika Martínez.
192 páginas.
A la venta el 28 de septiembre de 2020.
13,90 €
ISBN 978-84-120904-3-7.
IBIC: DCF.

Dos amigas de la infancia —Natalia y Catalina— a las que ahora separan el tiempo, el océano, un idioma. Natalia Litvinova escribe en La nostalgia es un sello ardiente la historia de un vínculo entre dos mujeres a lo largo de los años, desde la complicidad y la compañía primeras hasta que sus vidas se separan cada vez más, y desata varios hilos: la manera en la que el pasado y nuestro origen nos definen, la amistad entre mujeres, la relación entre madres e hijas, entre esas hijas y sus hijas. La melancolía y la soledad, el paso del tiempo, la vida que se esperaba y la vida que se tiene, aquello que ha sucedido pese a todo. Si a Catalina la entendemos como espejo, ¿qué imagen nos devuelve?

Natalia Litvinova es poeta, editora y traductora de poesía rusa. Nació en Bielorrusia en 1986 y vive en Buenos Aires. Ha publicado varios libros de poesía, entre ellos: Todo ajeno, Siguiente vitalidadCesto de trenzas y La nostalgia es un sello ardiente. Su obra ha sido editada en Alemania, Francia, España, Chile, Brasil, Colombia y Estados Unidos.

Ilustración de cubierta de María Gordon.
68 páginas.
A la venta el 14 de septiembre de 2020.
10 €
ISBN 978-84-120904-2-0.
IBIC: DCF. 

«“He escrito un libro —dice Luna—/ por cada hombre que he/ amado.” Aunque yo no sabría decir si la progresión literaria de la autora siguió siempre este algoritmo, la sentencia anticipa un destino, como a menudo ocurre con ciertos primeros textos escritos en la casi veintena. Pensamientos estériles, dicho de otra forma, es ese capítulo primerizo de una saga que con el tiempo cobra un sentido diferente —y he aquí, por cierto, una de las evidentes recompensas de su reedición hoy—. Saben, quienes conocen la obra de Luna, que su literatura nace de un apasionamiento lector difícil de igualar, y de una vitalidad amorosa que trasciende el simple tema literario. Con la misma voracidad, Luna lee y ama. En su pensamiento y en su escritura, creo, amor, deseo y erotismo son parte de unos acerados principios morales, y de una voluntad de vida tan libre como solidaria, que poco a poco convierten la biografía de Luna en la historia de un personaje literario —si me lo permiten— extraordinario y excepcional, como escrito por ella misma. “¿Va cuesta arriba todo este camino? —se preguntó una vez la poeta Christina Rossetti—/ Hasta el mismo final.” Aunque todo amor que nace lo hace inconsciente de semejante desnivel, siempre es amable y sobrecogedor asistir a la maduración de ese afecto, pero también a sus más despreocupados años, felices. De eso van, también, estos nuevos Pensamientos estériles.» (Antonio J. Rodríguez)

Diez años después de su escritura, Luna Miguel regresa a Pensamientos estériles: poemas urgentes y esenciales a la vez que nos hablan sobre el amor por la poesía y el amor por el amor, sobre el deseo y sobre el deseo de vivir y de escribirlo.

Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) trabaja como periodista y editora en Barcelona. Es autora de los libros de poemas Estar enfermo (2010), Poetry is not dead (2010), Pensamientos estériles (2011), La tumba del marinero (2013), Los estómagos (2015) y El arrecife de las sirenas (2017), todos ellos publicados por La Bella Varsovia. Como narradora ha publicado la novela El funeral de Lolita (Lumen, 2018), la nouvelle Exhumación (Alpha Decay, 2010), escrita junto con Antonio J. Rodríguez, y los cuentos “Buganvilla”, incluido en Cuadernos de Medusa (Amor de Madre, 2018), y “El fin del mundo”, incluido en Ya no recuerdo qué quería ser de mayor (Temas de Hoy, 2019). También es autora de los ensayos El dedo (Capitán Swing, 2016), El coloquio de las perras (Capitán Swing, 2019) y Caliente (Lumen, 2021). Actualmente ultima el poemario Poesía masculina, que publicará La Bella Varsovia en mayo de 2021, y trabaja en su segunda novela, Conejitos. Es @lunamonelle en Twitter e Instagram.

Ilustración de cubierta de Laia Arqueros.
88 páginas.
A la venta el 31 de agosto de 2020.
11,90 €
ISBN: 978-84-120904-1-3.
IBIC: DCF.
Todo cuanto ella misma fue, María Nicolasa de Helguero y Alvarado lo odió: en sus poemas arremetió contra la Ilustración y contra las mujeres que preferían cultivar su mente antes que su alma, siendo ella ilustrada y mujer de inmensa cultura. Empeño de ser Medusa reúne algunos de los poemas publicados por esta autora cuya vida abarca todo el siglo XVIII, y que por sus contradicciones —y su altura formal— es uno de los ejemplos más curiosos de la escritura conventual femenina. En los poemas de María Nicolasa de Helguero y Alvarado lo que suena encaja —fluye en la métrica, brilla en la rima— y lo que se dice desconcierta: alaba a las mujeres del Antiguo Testamento y a la reina María Antonieta, también a santa Teresa de Jesús, y al mismo tiempo tiene el discurso claro y sabio del Neoclasicismo.

María Nicolasa de Helguero y Alvarado nació en 1719 en San Cebrián de Buena Madre (Palencia). Se la nombró abadesa del monasterio de las Huelgas de Burgos, en el que ingresó tras enviudar y donde fallecería en 1805. Su obra sirve como curioso ejemplo de la escritura conventual femenina en España, y establece una distancia con respecto a la mayoría de las poetas religiosas coetáneas: frente a un discurso estético que tomaba el Siglo de Oro como modelo, ella encajaría en los moldes neoclásicos. En 1794 publicó la obra Poesías sagradas y profanas, que incluía una selección tan amplia como diversa de su obra: poemas hagiográficos, glosas de salmos, recuentos bíblicos y una curiosa selección de retratos de mujeres.

Collage de cubierta de Francisca Pageo.
60 páginas.
A la venta el 20 de julio de 2020.
4,90 €
ISBN: 978-84-120904-0-6.
IBIC: DCF.
«Todo duerme, todo duerme,/ todo calla en mi redor;/ todo yace en el silencio,/ solamente velo yo». Los poemas de Amalia Domingo Soler no se escriben en silencio, sino que en ellos se escuchan las mismas voces que hablan a la autora, y que luego nos dicen. Lejos del ensimismamiento, la poeta afronta con su escritura una postura moral y ética, que clama contra el racismo y la esclavitud, y critica la violencia de la historia de la humanidad. Escritora entre los siglos XIX y XX, lectora inteligente de la tradición, sus versos alcanzan más allá de la reflexión sobre el Espiritismo, una «escuela filosófica» que ella nombra con mayúsculas. Los poemas que recogemos en Sea la voz, seleccionados por Fran Garcerá entre aquellos que Amalia Domingo Soler publicó en vida —no incluimos los textos dictados a su médium desde el más allá—, nos hablan sobre el pasado y el futuro, sobre la forma en la que interpretamos el tiempo y lo imaginamos.

Amalia Domingo Soler
nació en Sevilla en 1835. Pese a los problemas de visión que padeció desde su infancia, sintió un poderoso interés por la literatura y a los dieciocho años publicó sus primeras composiciones. Un año antes había quedado huérfana, por lo que tuvo que dedicarse a la costura y trasladarse a Madrid, donde compaginó esta profesión con la escritura. Halló en el Espiritismo un asidero para su profunda crisis personal y religiosa. Falleció en 1909 en Barcelona, ciudad en la que residía desde 1876 y desde la que había dirigido la publicación La luz del porvenir durante veinte años. Entre los círculos espiritistas de todo el mundo, donde es considerada una figura de referencia, se asegura también que después de su muerte siguió escribiendo a través de su médium. Los poemas de nuestra antología provienen de los cuatro volúmenes publicados en 1903 bajo el título Ramos de Violetas.

Collage de cubierta de Francisca Pageo.
Edición de Fran Garcerá.
60 páginas.
A la venta el 20 de julio de 2020.
4,90 €
ISBN: 978-84-120475-7-8.
IBIC: DCF.
La manera en la que el tiempo pasa y las vidas suceden: esta certeza recorre los poemas que conforman Da dolor, un libro sobre la muerte, pero también sobre la literatura y la vida; sobre el modo en que la poesía nos cobija y nos explica, nos ofrece las claves para construir nuestros recuerdos y entender qué ocurre. Da dolor conversa con Las órdenes, el anterior poemario de la autora, y retoma algunos de sus motivos —los cuidados, nuestra función en el organigrama familiar— a la vez que se cuestiona el papel que se asigna a los hombres y el que recae en las mujeres. Poemas que se enfrentan a aquello de lo que no se puede hablar, a aquello de lo que no se habla, porque la realidad de la desaparición procura demasiado dolor; esa experiencia universal que se nos oculta, y que descubrimos cuando se presenta ante nosotros como algo ya inevitable. Una sacudida que desemboca en la pregunta sin respuesta: ¿por qué nadie me contó que la ausencia iba a ser así? Pilar Adón ha escrito un libro de duelo que es capaz de consolarnos.

Pilar Adón nació en Madrid en 1971. Ha publicado los poemarios Las órdenes (La Bella Varsovia, 2018; Premio de las librerías de Madrid al Libro del Año 2018 en la categoría de Poesía), Mente animal (La Bella Varsovia, 2014), La hija del cazador (La Bella Varsovia, 2011), De la mano iremos al bosque (Ediciones del 4 de Agosto, 2010) y Con nubes y animales y fantasmas (EH Editores, 2006). Sus poemas figuran en distintas antologías, como Insumisas (Baile del sol, 2019), Sombras di-versas (Vaso Roto, 2017), Cien mil millones de poemas (Demipage, 2011), El poder del cuerpo (Castalia, 2009), Los jueves poéticos (Hiperión, 2007), La voz y la escritura (Sial, 2006) o Hilanderas (Amargord, 2006), además de en revistas y suplementos literarios (ABCD, Babelia, Eñe o Turia). También es autora de las novelas Las efímeras (Galaxia Gutenberg, 2015) y Las hijas de Sara (Alianza, 2003), así como de los libros de relatos La vida sumergida (Galaxia Gutenberg, 2017), El mes más cruel (Impedimenta, 2010) y Viajes inocentes (Páginas de Espuma, 2005). Ha traducido libros de Penelope Fitzgerald, John Fowles, Henry James y Edith Wharton, entre otros.

Collage de cubierta de Francisca Pageo.
76 páginas.
A la venta el 1 de junio de 2020.
10,90 €
ISBN: 978-84-120475-6-1.
IBIC: DCF.
¡PROMOCIÓN FINALIZADA!
 
Muchas librerías han abierto de nuevo hoy lunes, con cita previa para encargos, y muchas otras han decidido esperar hasta el próximo 11 de mayo. Queremos acompañarlas en su regreso de la mejor forma posible: con libros. Con los libros de nuestro catálogo, por supuesto, pero también con una idea que ya nos rondaba en los primeros días del confinamiento: una antología que celebrase los libros y las librerías, a quienes leen —a quienes leemos— y a quienes nos recomiendan qué libros no debemos perdernos, consiguen títulos imposibles y se entusiasman con los libros que nos entusiasman.

Esta antología se titula El futuro, porque nuestro futuro está en las librerías, e incluye poemas —algunos ya publicados, otros inéditos— de Pilar Adón, Mercedes Cebrián, Fruela Fernández, Berta García Faet, Claudia González Caparrós, Sara Herrera Peralta, Irati Iturritza Errea, Carmen Jodra Davó, Natalia Litvinova, Martín López-Vega, María Martínez Bautista, Nares Montero, Andrés Neuman, María Ángeles Pérez López, Juan María Prieto, María Sánchez, Ismael Ramos, Alberto Santamaría e Ignacio Vleming. Es un libro de bolsillo, y para la cubierta hemos escogido un collage de Mateo Fetén.

¿Cómo conseguir un ejemplar?
—Compra en una librería independiente al menos un libro publicado por nuestra editorial, por un valor mínimo de 10 euros. ¡No importa de qué colección! Asegúrate, por favor, de que podamos identificar que se trata de un libro de nuestra editorial (título, ISBN, etcétera).
—Envíanos el ticket de compra o la factura a librerias@labellavarsovia.com, indicando también tu dirección postal. Te llegará una respuesta automática de confirmación. Revisa el buzón de spam y, si no la has recibido, contáctanos en info@labellavarsovia.com o en cualquiera de nuestros perfiles en redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter). El libro acaba de entrar en imprenta; dispondremos de ejemplares la semana próxima.
—La promoción está disponible hasta agotar existencias —la tirada es de 300 ejemplares— y para todo el Estado, incluyendo —por supuesto— Baleares, Canarias, Ceuta y Melilla. Únicamente enviaremos un ejemplar por persona.

Si tienes alguna duda, nos encantará responderla. ¡Nos vemos en los libros y en las librerías!

(Actualización del 4 de mayo a las 22h: esta promoción coincide con la reapertura de las librerías. La fecha válida en tickets y facturas contará desde el día de hoy, inclusive.)
La publicación en 1999 de Las moras agraces revolucionó la poesía española del cambio de siglo: un libro que Carmen Jodra Davó —que entonces tenía dieciocho años— había construido desde el dominio de lo formal, y desde un discurso en el que el peso de la literatura equivalía al peso de la vida. Un libro afrontado, también, desde una (re)lectura brillante de la poesía clásica y de nuestra tradición, con una conciencia de la escritura como territorio de libertad, y una visión de la vida desencantada y amarga, pero a la vez irónica. En esta reedición sumamos una adenda muy valiosa: Hecatombe, un conjunto de décimas coetáneas a Las moras agraces, que nos permiten apreciar de forma más intensa el valor —en todos sus sentidos— de una obra impregnada de una honda independencia.

Carmen Jodra Davó (Madrid, 1980-2019) publicó los poemarios Las moras agraces (XIII Premio de Poesía Hiperión, Hiperión, 1999; ahora reeditado por La Bella Varsovia) y Rincones sucios (accésit del XIX Premio “Joaquín Benito de Lucas”, Ayuntamiento de Talavera de la Reina, 2004; reeditado por La Bella Varsovia en 2011). Dejó inédito El libro doce, de próxima publicación en nuestra editorial, entre otras obras de poesía y narrativa. Disfrutó de una beca de creación literaria en la Residencia de Estudiantes de Madrid durante los cursos 2004-2005 y 2005-2006. Licenciada en Filología Clásica por la Universidad Autónoma de Madrid, trabajó como bibliotecaria, implicándose en actividades de animación a la lectura, así como en la difusión de la literatura infantil y juvenil.

Composición de cubierta de Pack Up, sobre detalle de Los músicos, de Caravaggio.
92 páginas.
A la venta el 3 de febrero de 2020.
12 €
ISBN: 978-84-120475-5-4.
IBIC: DCF.