Novedad: Tampoco era esto lo que quería decir, de Irati Iturritza Errea (con fotografías de Erik Rodríguez Fernández)

Las palabras de Irati Iturritza Errea y las fotografías de Erik Rodríguez Fernández quieren contar algo: pero ese algo pasa por significar, resignificar y estudiar el significado de lo también dicho. Tampoco era esto lo que quería decir nace de una amistad, de la lectura y de la relectura, de la voluntad de que el trabajo de una dialogue con el trabajo de otro, y desde ahí se adentra en el juego; en el afecto y sus posibles maneras de medirse —o de no hacerlo—, en el afecto y sus aproximaciones. En estos poemas —y en el blanco y negro de estas fotografías— conviven el asombro y la conciencia, el miedo y el silencio, el lenguaje y la poesía como terreno impreciso: la búsqueda de nuevas formas de nombrar. El cuerpo incendiado de un niño, una sonrisa que se difumina... ¿Es esto lo que queremos decir?

 

Irati Iturritza Errea (Pamplona, 1997) se graduó en Lenguas Modernas, especializándose en Estudios Ingleses y Estudios Literarios. Publicó el poemario Brazos cortos (La Bella Varsovia, 2017). Coordinó Los muchachos ebrios, antología de poesía jovencísima transoceánica publicada por La Tribu. Ha participado en proyectos como la exposición de poesía ilustrada Contraespacios/Kontraespazioak; las antologías Orillas, Ultravioleta, Anónimos 2.3, DiVERSOS, Piel fina, Poesía femenina actual de Navarra en castellano y A: mujer, lenguaje y poesía; la colección de relatos Itzulerak: barne bidaiak; o el fanzine El ñu circense. Es escorpio. Escribe, lee, traduce y se queja en Twitter.

 

Erik Rodríguez Fernández (Pamplona, 1996) estudió Cine y Medios Audiovisuales con mención en Dirección de Arte. Pese a que actualmente lo que le paga las facturas es el trabajo en el Departamento de Arte, es un habitual de la dirección y la fotografía. En 2020 rodó Larrua jo, su primer cortometraje fuera de la escuela. Ha trabajado en numerosas ocasiones como director de arte con el director marika trash Marc Ferrer, y no es difícil encontrárselo con la cámara al cuello haciendo fotos a aleatorios en San Fermín. Las palabras no mucho, las imágenes un poco más.

 

76 páginas.

A la venta el 1 de marzo de 2021.

10 €

ISBN: 978-84-121693-0-0.

IBIC: DCF.

Novedad: Un agradable sabor a menta, de Diego Román Martínez

Un agradable sabor a menta vuelve la mirada hacia la historia familiar —la familia que viene impuesta, pero también la que se elige—, la tradición, el riesgo, la revisión de las propias derrotas, la ironía. En estos poemas Diego Román Martínez habla un idioma cálido y mordaz al mismo tiempo, y engrandece los detalles pequeños sobre los que su atención se detiene, envolviéndolos en una música oscura. Aquí y ahora la vida es pequeña y frágil, la rutina nos encierra, «lo bello se amanceba con lo extraño».

 

Diego Román Martínez nació en Madrid en 1982, aunque reside en Bilbao. Se licenció en Filología Clásica por la Universidad de Valladolid, fue becario del Instituto Árni Magnússon de Estudios Islandeses en Reikiavik y actualmente ultima su tesis doctoral en lingüística y estilística griegas por la Universidad Complutense de Madrid, donde fue investigador FPI. Es profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Bernardino de Escalante de Laredo (Cantabria). Un agradable sabor a menta es su segundo poemario.

 

Ilustración de cubierta de Kira Diez Intxaustegi.

52 páginas.

A la venta el 15 de febrero de 2021.

9 €

ISBN: 978-84-120904-9-9.

IBIC: DCF.

Novedad: Sola, de Raúl Quinto

«Una mujer está sentada sola en su casa. Sabe que no hay nadie más en el mundo: todos los otros seres han muerto. Golpean a la puerta.»

Un relato escrito por Thomas Bailey Aldrich a finales del siglo XIX sirve como punto de partida para Sola: a través de variaciones caleidoscópicas, y con el misterio como motor poético, nos sumerge en el apocalipsis. Raúl Quinto asume aquí la creación desde la destrucción, y emprende un viaje —en el que las palabras sobreviven al vacío, brillan con nuevos significados— al otro lado del espejo.

Raúl Quinto nació en Cartagena en 1978. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada y actualmente reside en Almería, donde ejerce como profesor. Es uno de los coordinadores de la Facultad de Poesía José Ángel Valente y ha colaborado como crítico en publicaciones como Quimera. Es autor de los libros de poemas Grietas (Dauro, 2002; reeditado con Poemas del Cabo de Gata, La Garúa, 2007), La piel del vigilante (DVD, 2005), La flor de la tortura (Renacimiento, 2008), Ruido blanco (La Bella Varsovia, 2012) y La lengua rota (La Bella Varsovia, 2019). También ha publicado los libros de prosa híbrida Idioteca (El Gaviero, 2010), Yosotros (Caballo de Troya, 2015), Hijo (La Bella Varsovia, 2017) y La canción de NOF4 (Jekyll&Jill, 2021).

Composición de cubierta de Pack Up sobre la fotografía Julia Jackson de Julia Margaret Cameron.
40 páginas.
A la venta el 14 de diciembre de 2020.
7,90 €
ISBN: 978-84-120904-7-5
IBIC: DCF
¡Atención, librerías! Edición limitada (y numerada) de 200 ejemplares.

Novedad: Cuando ayer no puede ser mañana. Prosa breve reunida, de Josefina de la Torre

La voz de Josefina de la Torre impregna sus escritos de recuerdos de infancia, revive a los fantasmas familiares en las casas de los primeros años, llena de vida y peces el mar de la niñez. También dota de plasticidad a lo onírico, a lo fugaz, y brilla en los relatos breves, llenos de suspense, retratos de la psicología humana de una veracidad que nos asombra: los desengaños del amor, la juventud perdida, el miedo a la soledad, las alegrías de los instantes compartidos.

 

Aunque es sobre todo conocida como una de las poetas más destacadas de la Edad de Plata, Josefina de la Torre fue una creadora versátil e inclasificable dentro de un solo género. Prueba de ello es esta prosa breve reunida que aquí presentamos, en edición de Fran Garcerá, y que descubre los aspectos menos populares de su escritura, inéditos en buena parte hasta el día de hoy. Cuando ayer no puede ser mañana nos ofrece un retrato complejo de las inquietudes e intereses de su autora, y contribuye a enriquecer y ahondar en su personalidad, una de las más singulares de la literatura española del siglo XX. 

 

Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907 - Madrid, 2002) destacó en numerosos ámbitos creativos. Fue escritora, cantante y actriz de teatro, cine y doblaje. Nacida en una familia de la burguesía intelectual canaria, recibió una educación muy completa y el apoyo de su hermano mayor, el también escritor Claudio de la Torre, por lo que fue precocísima en la escritura: con diez años ya recibió los elogios de Margarita Nelken. Poco después publicó sus primeros poemas en periódicos y revistas y, a los catorce años, su primer texto en prosa poética. Esta mezcla de géneros en su escritura conformó Versos y estampas (1927), su primer libro, prologado por Pedro Salinas. Su capacidad como narradora y su versatilidad quedaron demostradas con La Novela Ideal, una colección de novelas románticas que fundó con su hermano y su cuñada para obtener un sustento durante la guerra civil y la primera posguerra. Durante las décadas siguientes, Josefina de la Torre se dedicó casi en exclusiva a la interpretación. Su paulatina retirada de la esfera pública comenzó en 1980, tras la prematura muerte de su marido. Sin embargo, esta fue la época en la que Josefina publicó más relatos y textos en prosa poética —muchos de los que escribió antes de este periodo permanecieron inéditos—, en las revistas Capela y Alor Novísimo. Estos textos fueron reunidos en el volumen Hojas sueltas/Scattered leaves (2001). 

 

Fran Garcerá es doctor en Estudios Hispánicos por la Universitat de València. Fue investigador predoctoral FPI del CCHS-CSIC en Madrid entre 2015 y 2019, donde se especializó en las poetas españolas de la Edad de Plata (1901-1936). Actualmente, es miembro del Grupo de Investigación GICELAH (siglos XIX-XXI) del CCHS-CSIC y del Grupo de Investigación Escritoras y Escrituras de la US. Ha publicado ediciones científicas de las obras de Margarita Ferreras, Mercedes Pinto, María Cegarra Salcedo, Carmen Conde, Concha Espina y Josefina de la Torre. Reunió el epistolario mantenido por las escritoras Carmen Conde y María Cegarra Salcedo, formado por 711 cartas comprendidas entre 1924 y 1988 (Torremozas, 2018), el más extenso intercambiado por dos autoras españolas y publicado hasta el momento. Con Marta Porpetta ha publicado el volumen Versos con faldas. Historia de una tertulia literaria fundada por Gloria Fuertes, Adelaida Las Santas y María Dolores de Pablos (Torremozas, 2019). Ha colaborado en las revistas Iberoamericana, Quimera, PROSEMAS, Revista de Investigaciones Feministas o Lectora, entre otras, y en el Diccionario Biográfico Español de la Real Academia de la Historia. En 2019 intervino en la Operación Brocal, llevada a cabo por la Policía Nacional, que recobró el legado de Carmen Conde sustraído a esta en sus últimos años de vida.

 

Ilustración de cubierta de Clare Elsaesser.
160 páginas.
A la venta el 7 de diciembre de 2020.
12,90 €
ISBN: 978-84-120904-6-8
IBIC: FYB
Edición con el apoyo del Gobierno de Canarias.

Novedad: Violencia, de Bibiana Collado Cabrera

El lenguaje puede transformar la realidad y puede generar también violencia. A ese abismo se asoma este libro valiente y necesario: ¿cómo hablar de la violencia desde un idioma heredado, desde un idioma que ha permitido que exista esa violencia? Bibiana Collado Cabrera es consciente aquí de que solamente las palabras —violentas, incómodas— pueden hacer que lo oculto salga a la luz, para señalar el daño y apuntar hacia el lugar donde se esconde la herida, para que el recuerdo del golpe cicatrice, o para dar aviso a las demás: esto hay que contarlo, esto tiene que saberse. Violencia entra de lleno en el mecanismo de los malos tratos, y nos reprocha desde su aparente intimidad. ¿Qué clase de sociedad lo permite? ¿Cómo poner fin a la violencia sin participar de sus leyes?

Bibiana Collado Cabrera nació en Burriana (Castellón) en 1985. Es licenciada en Filología Hispánica y doctora en literatura hispanoamericana. Ha publicado los poemarios Como si nunca antes (XXXIV Premio de Poesía Arcipreste de Hita; Pre-Textos, 2012), El recelo del agua (accésit del Premio Adonáis; Rialp, 2016) y Certeza del colapso (Premio Complutense de Literatura; Ediciones Complutense, 2017).

Collage de cubierta de Nicholas Mottola | You are Rockstar x Afraid Studio.
92 páginas.
A la venta el 2 de noviembre de 2020.
12 €
ISBN 978-84-120904-5-1.
IBIC: DCF.

Novedad: Lo superfluo y otros poemas, de Alberto Santamaría

Lo superfluo y otros poemas está escrito desde la mirada: una mirada que se analiza a sí misma, que recorre el territorio —esta obra tiene mucho de libro de paisaje— y lo atraviesa. La mirada de Alberto Santamaría propicia una búsqueda que no siempre da fruto en el hallazgo, sino que incide en el camino y el proceso; una mirada del descubrimiento tan cercano a lo religioso, y una mirada que reclama que la poesía atienda a aquello que pasa desapercibido. Paisaje, religión, política, lenguaje: así como los pintores del siglo XVIII abocetaban con acuarela aquellos rasgos del paisaje que desaparecían pronto, la poesía se comprende también aquí como vislumbre y fogonazo.

Alberto Santamaría nació en Torrelavega en 1976. Es autor de varios libros de poemas, entre ellos El hombre que salió de la tarta (DVD, 2004), Pequeños círculos (DVD, 2009) o Yo, chatarra, etcétera (El Gaviero, 2015). En 2016 aparece El huésped esperado. Poesía reunida 2004-2016 (La Bella Varsovia). También ha publicado varios ensayos sobre cultura y política. El más reciente es Políticas de lo sensible. Líneas románticas y crítica cultural (Akal, 2020).

Ilustración de cubierta de Taku Bannai.
64 páginas.
A la venta el 19 de octubre de 2020.
10 €
ISBN 978-84-120904-4-4.
IBIC: DCF.

 

Novedad: Casa fugaz. Poesía 1998-2018, de Andrés Neuman

La poesía como un lugar en el que cobijarse y al que regresar aunque nos hayamos perdido. Como destello de belleza, de permanente bienvenida. Andrés Neuman nos abre las puertas de esta Casa fugaz, antología imprescindible que resume una trayectoria poética de dos décadas —desde el inicial Métodos de la noche hasta Vivir de oído, su poemario más reciente, con la primicia de diez textos inéditos—, seleccionada y revisada por su autor. Uno de nuestros escritores fundamentales de hoy, cuya mirada se dispone siempre al asombro, con la poesía en el centro del lenguaje.

Andrés Neuman (1977) nació y pasó su infancia en Buenos Aires. Hijo de músicos argentinos exiliados, se trasladó con su familia a Granada, en cuya universidad fue profesor de literatura latinoamericana. Dedicado a la poesía desde sus inicios, es autor de los poemarios Métodos de la noche, El jugador de billar, El tobogán, La canción del antílope, Mística abajo, No sé por qué, Patio de locos y Vivir de oído (La Bella Varsovia, 2018). Recibió el Premio de la Crítica, los premios Antonio Carvajal e Hiperión de Poesía, el Premio Alfaguara de Novela y el Firecracker Award, otorgado por la comunidad de revistas, editoriales independientes y libreros de EE. UU. Fue finalista del Premio Herralde, alcanzó la shortlist del International Dublin Literary Award y obtuvo una Mención Especial del jurado del Independent Foreign Fiction Prize. Fue seleccionado en la primera lista Bogotá 39 y por la revista británica Granta entre los mejores nuevos narradores en español. Ha publicado también novelas: Bariloche, La vida en las ventanas, Una vez Argentina, El viajero del siglo, Hablar solos y Fractura; libros de cuentos como Alumbramiento o Hacerse el muerto; los aforismos de El equilibrista; el diccionario satírico Barbarismos; el diario de viaje por Latinoamérica Cómo viajar sin ver; y el tratado heterodoxo sobre el cuerpo Anatomía sensible. Sus libros están traducidos a más de veinte lenguas.

Ilustración de cubierta de Ada Benso Huguet.
Prólogo de Erika Martínez.
192 páginas.
A la venta el 28 de septiembre de 2020.
13,90 €
ISBN 978-84-120904-3-7.
IBIC: DCF.

Novedad: La nostalgia es un sello ardiente, de Natalia Litvinova

Dos amigas de la infancia —Natalia y Catalina— a las que ahora separan el tiempo, el océano, un idioma. Natalia Litvinova escribe en La nostalgia es un sello ardiente la historia de un vínculo entre dos mujeres a lo largo de los años, desde la complicidad y la compañía primeras hasta que sus vidas se separan cada vez más, y desata varios hilos: la manera en la que el pasado y nuestro origen nos definen, la amistad entre mujeres, la relación entre madres e hijas, entre esas hijas y sus hijas. La melancolía y la soledad, el paso del tiempo, la vida que se esperaba y la vida que se tiene, aquello que ha sucedido pese a todo. Si a Catalina la entendemos como espejo, ¿qué imagen nos devuelve?

Natalia Litvinova es poeta, editora y traductora de poesía rusa. Nació en Bielorrusia en 1986 y vive en Buenos Aires. Ha publicado varios libros de poesía, entre ellos: Todo ajeno, Siguiente vitalidad, Cesto de trenzas y La nostalgia es un sello ardiente. Su obra ha sido editada en Alemania, Francia, España, Chile, Brasil, Colombia y Estados Unidos.

Ilustración de cubierta de María Gordon.
68 páginas.
A la venta el 14 de septiembre de 2020.
10 €
ISBN 978-84-120904-2-0.
IBIC: DCF. 

Novedad: Pensamientos estériles, de Luna Miguel

«“He escrito un libro —dice Luna—/ por cada hombre que he/ amado.” Aunque yo no sabría decir si la progresión literaria de la autora siguió siempre este algoritmo, la sentencia anticipa un destino, como a menudo ocurre con ciertos primeros textos escritos en la casi veintena. Pensamientos estériles, dicho de otra forma, es ese capítulo primerizo de una saga que con el tiempo cobra un sentido diferente —y he aquí, por cierto, una de las evidentes recompensas de su reedición hoy—. Saben, quienes conocen la obra de Luna, que su literatura nace de un apasionamiento lector difícil de igualar, y de una vitalidad amorosa que trasciende el simple tema literario. Con la misma voracidad, Luna lee y ama. En su pensamiento y en su escritura, creo, amor, deseo y erotismo son parte de unos acerados principios morales, y de una voluntad de vida tan libre como solidaria, que poco a poco convierten la biografía de Luna en la historia de un personaje literario —si me lo permiten— extraordinario y excepcional, como escrito por ella misma. “¿Va cuesta arriba todo este camino? —se preguntó una vez la poeta Christina Rossetti—/ Hasta el mismo final.” Aunque todo amor que nace lo hace inconsciente de semejante desnivel, siempre es amable y sobrecogedor asistir a la maduración de ese afecto, pero también a sus más despreocupados años, felices. De eso van, también, estos nuevos Pensamientos estériles.» (Antonio J. Rodríguez)

Diez años después de su escritura, Luna Miguel regresa a Pensamientos estériles: poemas urgentes y esenciales a la vez que nos hablan sobre el amor por la poesía y el amor por el amor, sobre el deseo y sobre el deseo de vivir y de escribirlo.

Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) trabaja como periodista y editora en Barcelona. Es autora de los libros de poemas Estar enfermo (2010), Poetry is not dead (2010), Pensamientos estériles (2011), La tumba del marinero (2013), Los estómagos (2015) y El arrecife de las sirenas (2017), todos ellos publicados por La Bella Varsovia. Como narradora ha publicado la novela El funeral de Lolita (Lumen, 2018), la nouvelle Exhumación (Alpha Decay, 2010), escrita junto con Antonio J. Rodríguez, y los cuentos “Buganvilla”, incluido en Cuadernos de Medusa (Amor de Madre, 2018), y “El fin del mundo”, incluido en Ya no recuerdo qué quería ser de mayor (Temas de Hoy, 2019). También es autora de los ensayos El dedo (Capitán Swing, 2016), El coloquio de las perras (Capitán Swing, 2019) y Caliente (Lumen, 2021). Actualmente ultima el poemario Poesía masculina, que publicará La Bella Varsovia en mayo de 2021, y trabaja en su segunda novela, Conejitos. Es @lunamonelle en Twitter e Instagram.

Ilustración de cubierta de Laia Arqueros.

88 páginas.

A la venta el 31 de agosto de 2020.

11,90 €

ISBN: 978-84-120904-1-3.

IBIC: DCF.

Novedad: Empeño de ser Medusa, de María Nicolasa de Helguero y Alvarado

Todo cuanto ella misma fue, María Nicolasa de Helguero y Alvarado lo odió: en sus poemas arremetió contra la Ilustración y contra las mujeres que preferían cultivar su mente antes que su alma, siendo ella ilustrada y mujer de inmensa cultura. Empeño de ser Medusa reúne algunos de los poemas publicados por esta autora cuya vida abarca todo el siglo XVIII, y que por sus contradicciones —y su altura formal— es uno de los ejemplos más curiosos de la escritura conventual femenina. En los poemas de María Nicolasa de Helguero y Alvarado lo que suena encaja —fluye en la métrica, brilla en la rima— y lo que se dice desconcierta: alaba a las mujeres del Antiguo Testamento y a la reina María Antonieta, también a santa Teresa de Jesús, y al mismo tiempo tiene el discurso claro y sabio del Neoclasicismo.

María Nicolasa de Helguero y Alvarado nació en 1719 en San Cebrián de Buena Madre (Palencia). Se la nombró abadesa del monasterio de las Huelgas de Burgos, en el que ingresó tras enviudar y donde fallecería en 1805. Su obra sirve como curioso ejemplo de la escritura conventual femenina en España, y establece una distancia con respecto a la mayoría de las poetas religiosas coetáneas: frente a un discurso estético que tomaba el Siglo de Oro como modelo, ella encajaría en los moldes neoclásicos. En 1794 publicó la obra Poesías sagradas y profanas, que incluía una selección tan amplia como diversa de su obra: poemas hagiográficos, glosas de salmos, recuentos bíblicos y una curiosa selección de retratos de mujeres.

Collage de cubierta de Francisca Pageo.

60 páginas.
A la venta el 20 de julio de 2020.
4,90 €
ISBN: 978-84-120904-0-6.
IBIC: DCF.

Novedad: Sea la voz, de Amalia Domingo Soler

«Todo duerme, todo duerme,/ todo calla en mi redor;/ todo yace en el silencio,/ solamente velo yo». Los poemas de Amalia Domingo Soler no se escriben en silencio, sino que en ellos se escuchan las mismas voces que hablan a la autora, y que luego nos dicen. Lejos del ensimismamiento, la poeta afronta con su escritura una postura moral y ética, que clama contra el racismo y la esclavitud, y critica la violencia de la historia de la humanidad. Escritora entre los siglos XIX y XX, lectora inteligente de la tradición, sus versos alcanzan más allá de la reflexión sobre el Espiritismo, una «escuela filosófica» que ella nombra con mayúsculas. Los poemas que recogemos en Sea la voz, seleccionados por Fran Garcerá entre aquellos que Amalia Domingo Soler publicó en vida —no incluimos los textos dictados a su médium desde el más allá—, nos hablan sobre el pasado y el futuro, sobre la forma en la que interpretamos el tiempo y lo imaginamos.

Amalia Domingo Soler nació en Sevilla en 1835. Pese a los problemas de visión que padeció desde su infancia, sintió un poderoso interés por la literatura y a los dieciocho años publicó sus primeras composiciones. Un año antes había quedado huérfana, por lo que tuvo que dedicarse a la costura y trasladarse a Madrid, donde compaginó esta profesión con la escritura. Halló en el Espiritismo un asidero para su profunda crisis personal y religiosa. Falleció en 1909 en Barcelona, ciudad en la que residía desde 1876 y desde la que había dirigido la publicación La luz del porvenir durante veinte años. Entre los círculos espiritistas de todo el mundo, donde es considerada una figura de referencia, se asegura también que después de su muerte siguió escribiendo a través de su médium. Los poemas de nuestra antología provienen de los cuatro volúmenes publicados en 1903 bajo el título Ramos de Violetas.

Collage de cubierta de Francisca Pageo.

Edición de Fran Garcerá.
60 páginas.
A la venta el 20 de julio de 2020.
4,90 €
ISBN: 978-84-120475-7-8.
IBIC: DCF.

Novedad: Da dolor, de Pilar Adón

La manera en la que el tiempo pasa y las vidas suceden: esta certeza recorre los poemas que conforman Da dolor, un libro sobre la muerte, pero también sobre la literatura y la vida; sobre el modo en que la poesía nos cobija y nos explica, nos ofrece las claves para construir nuestros recuerdos y entender qué ocurre. Da dolor conversa con Las órdenes, el anterior poemario de la autora, y retoma algunos de sus motivos —los cuidados, nuestra función en el organigrama familiar— a la vez que se cuestiona el papel que se asigna a los hombres y el que recae en las mujeres. Poemas que se enfrentan a aquello de lo que no se puede hablar, a aquello de lo que no se habla, porque la realidad de la desaparición procura demasiado dolor; esa experiencia universal que se nos oculta, y que descubrimos cuando se presenta ante nosotros como algo ya inevitable. Una sacudida que desemboca en la pregunta sin respuesta: ¿por qué nadie me contó que la ausencia iba a ser así? Pilar Adón ha escrito un libro de duelo que es capaz de consolarnos.

Pilar Adón nació en Madrid en 1971. Ha publicado los poemarios Las órdenes (La Bella Varsovia, 2018; Premio de las librerías de Madrid al Libro del Año 2018 en la categoría de Poesía), Mente animal (La Bella Varsovia, 2014), La hija del cazador (La Bella Varsovia, 2011), De la mano iremos al bosque (Ediciones del 4 de Agosto, 2010) y Con nubes y animales y fantasmas (EH Editores, 2006). Sus poemas figuran en distintas antologías, como Insumisas (Baile del sol, 2019), Sombras di-versas (Vaso Roto, 2017), Cien mil millones de poemas (Demipage, 2011), El poder del cuerpo (Castalia, 2009), Los jueves poéticos (Hiperión, 2007), La voz y la escritura (Sial, 2006) o Hilanderas (Amargord, 2006), además de en revistas y suplementos literarios (ABCD, Babelia, Eñe o Turia). También es autora de las novelas Las efímeras (Galaxia Gutenberg, 2015) y Las hijas de Sara (Alianza, 2003), así como de los libros de relatos La vida sumergida (Galaxia Gutenberg, 2017), El mes más cruel (Impedimenta, 2010) y Viajes inocentes (Páginas de Espuma, 2005). Ha traducido libros de Penelope Fitzgerald, John Fowles, Henry James y Edith Wharton, entre otros.

Collage de cubierta de Francisca Pageo.

76 páginas.

A la venta el 1 de junio de 2020.

10,90 €

ISBN: 978-84-120475-6-1.

IBIC: DCF.

El futuro. Una antología de La Bella Varsovia

¡PROMOCIÓN FINALIZADA!

 

Muchas librerías han abierto de nuevo hoy lunes, con cita previa para encargos, y muchas otras han decidido esperar hasta el próximo 11 de mayo. Queremos acompañarlas en su regreso de la mejor forma posible: con libros. Con los libros de nuestro catálogo, por supuesto, pero también con una idea que ya nos rondaba en los primeros días del confinamiento: una antología que celebrase los libros y las librerías, a quienes leen —a quienes leemos— y a quienes nos recomiendan qué libros no debemos perdernos, consiguen títulos imposibles y se entusiasman con los libros que nos entusiasman.

Esta antología se titula El futuro, porque nuestro futuro está en las librerías, e incluye poemas —algunos ya publicados, otros inéditos— de Pilar Adón, Mercedes Cebrián, Fruela Fernández, Berta García Faet, Claudia González Caparrós, Sara Herrera Peralta, Irati Iturritza Errea, Carmen Jodra Davó, Natalia Litvinova, Martín López-Vega, María Martínez Bautista, Nares Montero, Andrés Neuman, María Ángeles Pérez López, Juan María Prieto, María Sánchez, Ismael Ramos, Alberto Santamaría e Ignacio Vleming. Es un libro de bolsillo, y para la cubierta hemos escogido un collage de Mateo Fetén.

¿Cómo conseguir un ejemplar?

—Compra en una librería independiente al menos un libro publicado por nuestra editorial, por un valor mínimo de 10 euros. ¡No importa de qué colección! Asegúrate, por favor, de que podamos identificar que se trata de un libro de nuestra editorial (título, ISBN, etcétera).

—Envíanos el ticket de compra o la factura a librerias@labellavarsovia.com, indicando también tu dirección postal. Te llegará una respuesta automática de confirmación. Revisa el buzón de spam y, si no la has recibido, contáctanos en info@labellavarsovia.com o en cualquiera de nuestros perfiles en redes sociales (Facebook, Instagram y Twitter). El libro acaba de entrar en imprenta; dispondremos de ejemplares la semana próxima.

—La promoción está disponible hasta agotar existencias —la tirada es de 300 ejemplares— y para todo el Estado, incluyendo —por supuesto— Baleares, Canarias, Ceuta y Melilla. Únicamente enviaremos un ejemplar por persona.

Si tienes alguna duda, nos encantará responderla. ¡Nos vemos en los libros y en las librerías!

(Actualización del 4 de mayo a las 22h: esta promoción coincide con la reapertura de las librerías. La fecha válida en tickets y facturas contará desde el día de hoy, inclusive.)

Novedad: Las moras agraces, de Carmen Jodra Davó

La publicación en 1999 de Las moras agraces revolucionó la poesía española del cambio de siglo: un libro que Carmen Jodra Davó —que entonces tenía dieciocho años— había construido desde el dominio de lo formal, y desde un discurso en el que el peso de la literatura equivalía al peso de la vida. Un libro afrontado, también, desde una (re)lectura brillante de la poesía clásica y de nuestra tradición, con una conciencia de la escritura como territorio de libertad, y una visión de la vida desencantada y amarga, pero a la vez irónica. En esta reedición sumamos una adenda muy valiosa: Hecatombe, un conjunto de décimas coetáneas a Las moras agraces, que nos permiten apreciar de forma más intensa el valor —en todos sus sentidos— de una obra impregnada de una honda independencia.

Carmen Jodra Davó (Madrid, 1980-2019) publicó los poemarios Las moras agraces (XIII Premio de Poesía Hiperión, Hiperión, 1999; ahora reeditado por La Bella Varsovia) y Rincones sucios (accésit del XIX Premio “Joaquín Benito de Lucas”, Ayuntamiento de Talavera de la Reina, 2004; reeditado por La Bella Varsovia en 2011). Dejó inédito El libro doce, de próxima publicación en nuestra editorial, entre otras obras de poesía y narrativa. Disfrutó de una beca de creación literaria en la Residencia de Estudiantes de Madrid durante los cursos 2004-2005 y 2005-2006. Licenciada en Filología Clásica por la Universidad Autónoma de Madrid, trabajó como bibliotecaria, implicándose en actividades de animación a la lectura, así como en la difusión de la literatura infantil y juvenil.

Composición de cubierta de Pack Up, sobre detalle de Los músicos, de Caravaggio.

92 páginas.

A la venta el 3 de febrero de 2020.

12 €

ISBN: 978-84-120475-5-4.

IBIC: DCF.

Novedad: El insectario Coman, de Dan Coman

¿Qué significa ser un hombre? El insectario Coman intenta responder a esta pregunta: qué significa ser un hombre en un siglo que despierta, y qué significa ser un hombre en los poemas que se escriben en un tiempo y un lugar determinados. Un tiempo que es el nuestro, y un lugar determinado que se identifica con una pequeña ciudad de Rumanía —a la que se alude con el nombre oficial y con el diminutivo familiar de quien la camina día tras día— que a su vez contiene todo el mundo. Los poemas de Dan Coman observan la realidad, y la diseccionan desde la falta de piedad y desde la ironía: lo primero que vemos al mirar es a nosotros mismos. La identidad, la escritura, el amor o la amistad se asoman a este retrato crudísimo de la masculinidad —qué significa ser un hombre hoy—, muy lejos de la autocomplacencia, por parte de uno de los más inteligentes escritores rumanos actuales.

Dan Coman nació en Gersa (Rumanía) en 1975. Ha publicado los libros de poemas el año del topo amarillo (2003), ghinga (2005), el diccionario mara (guía del padre: 0-2 años) (2009) y El insectario Coman (2017), así como las antologías poéticas d great coman (2007) y ERG (2012). También es autor del libro de relatos Irresistible (2010), las novelas La parroquia (2012), El matrimonio (2015) y esas cosas que nunca cambiarán (2019), y el libro infantil El molino de frío (2018). Ha recibido los premios de la Unión de Escritores de Rumanía al Mejor Debut, el Premio Nacional de Poesía “Mihai Eminescu” a la Ópera Prima, el Premio Radio Rumanía Cultural y el Vilenica Crystal Prize de Eslovenia, entre otros galardones. Diferentes selecciones de sus poemas han sido traducidas al alemán, castellano, esloveno, francés, húngaro, inglés, serbio y sueco. El insectario Coman (La Bella Varsovia, 2019) es la primera traducción completa de su obra a nuestro idioma. Desde 2008 es uno de los organizadores del Festival de Poesía y Música de Cámara “Poezia e la Bistriţa”.

Elena Borrás nació en Salamanca en 1985. Estudió Traducción e Interpretación en la Universidad de Salamanca y un Máster en Mediación Intercultural, Interpretación y Traducción en los Servicios Públicos en la Universidad de Alcalá. En 2010 recibió una beca del Instituto Cultural Rumano para traductores de literatura en formación. Además de El insectario Coman (La Bella Varsovia, 2019), de Dan Coman, ha traducido del rumano varios volúmenes, entre los que destacan Cercanías (Traspiés, 2015), de Marin Mălaicu-Hondrari, y el guion de su adaptación cinematográfica (Parking, de Tudor Giurgiu), y La Posada de Manhhuiol, de Ion Luca Caragiale (Traspiés, 2015). Promueve la cultura rumana en el ámbito español y colabora en la organización del Festival de Poesía y Música de Cámara “Poezia e la Bistriţa”, donde se encarga de la selección de los participantes hispanohablantes.

Traducción de Elena Borrás.

Fotografía de cubierta de Ziqian Liu.

100 páginas.

A la venta el 2 de diciembre de 2019.

12,50 €

ISBN: 978-84-948412-8-6.

IBIC: DCF.

Novedad: Ovejitas negras. Antología de poesía infantil de autoras españolas de la Edad de Plata, con edición de Fran Garcerá e ilustraciones de Elisa Alaya

Elena Fortún, Carmen Conde, Marina Romero, Josita Hernán, María Luisa Muñoz de Vargas y Josefina Bolinaga fueron seis poetas que recorrieron el mundo para vivir aventuras, como ovejitas negras con la imaginación repleta de caballos, sirenas, ardillas, gacelas azules, niñas y niños que vuelan y cantan. ¡Únete a ellas! Ovejitas negras es una antología de poesía infantil de autoras españolas de la Edad de Plata, con edición de Fran Garcerá e ilustraciones de Elisa Alaya.

Elisa Alaya nació en Madrid en 1990. Es licenciada en Filología Inglesa por la Universidad Complutense, donde también cursó un máster en Estudios Literarios. Ovejitas negras es su primer trabajo como ilustradora.

Colección La Pequeña Varsovia.

28 páginas.

A la venta el 25 de noviembre de 2019.

13,90 €

ISBN: 978-84-120475-9-2.

IBIC: YDP.

Novedad: El pingüino Pepito, de Ignacio Vleming, con ilustraciones de Carmen Soler

¿Qué pinta un pingüino en Madrid? Con el calor que hace... Pobre Pepito, ni siquiera el gazpacho le refresca. Menos mal que Akira tiene varias ideas para ayudarle, ¡aunque son un poco locas! ¿Podrá volver Pepito al Polo Sur?

Ignacio Vleming nació en Madrid en 1981. Es autor de los poemarios Clima artificial de primavera (V Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”; La Bella Varsovia, 2012) y Cartón fósil (La Bella Varsovia, 2016), así como del cuaderno de ejercicios sobre arte Inspiración instantánea (Modernito Books, 2013), el ensayo con personajes Fisura (Ediciones Rua, 2018) y el libro infantil El pingüino Pepito (La Bella Varsovia, 2019). También ha traducido del italiano poemas de Michelangelo Buonarroti y de Jacopo Sannazaro, incluidos en la antología Sextinas. Pasado y presente de una forma poética (Hiperión, 2011) y, con el profesor Leonardo Vilei, La muchacha Carla, de Elio Pagliarani (La Bella Varsovia, 2017).

Carmen Soler nació en Madrid en 1997. Actualmente es alumna de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Durante varios años ha completado sus estudios en la Escuela Superior de Dibujo Profesional (ESDIP), donde se ha formado como ilustradora editorial e infantil. Colabora con revistas como M21magazine. El pingüino Pepito es su primer libro.

Colección La Pequeña Varsovia.

32 páginas.

A la venta el 25 de noviembre de 2019.

13,90 €

ISBN: 978-84-120475-8-5.

IBIC: YDP.

Novedad: Muchacha de Castilla, de Mercedes Cebrián

Algunas claves en las que pensar mientras leemos: sofisticación, ignorancia, necedad, imaginación, apertura, deseo, memoria, nostalgia, posibilidad. Y entonces, la certeza de que en Muchacha de Castilla caben desde una visita a la Agencia Tributaria a una resurrección: consciente de que el pensamiento más libre se encuentra en la poesía, de que la libertad —al fin y al cabo— se crece en el lenguaje, Mercedes Cebrián ha escrito este libro que es celebración y a la vez es advertencia. Nos creemos cosmopolitas, pero estos poemas nos recuerdan la imposibilidad de deshacernos de la maraña que conforman nuestras raíces. Un viaje en el tiempo y en el espacio desde la perspectiva de quien no acaba de entender el mundo en el que vive, pero que al mismo tiempo sabe —por pura intuición: la poesía, la libertad, el lenguaje— dónde se encuentra la felicidad.

Mercedes Cebrián nació en Madrid en 1971. Es narradora, poeta, periodista y traductora. Muchacha de Castilla es su tercer poemario, tras Mercado común (2006, reedición en 2017) y Malgastar (2016), todos publicados por La Bella Varsovia. Colabora asiduamente con la revista Letras Libres y con los suplementos El Viajero y Babelia del diario El País. Fue becaria de literatura en la Academia de España en Roma y cursó un Máster en Estudios Hispánicos por la Universidad de Pensilvania (EE.UU.).

Ilustración de cubierta de Katrin Coetzer.

60 páginas.

A la venta el 11 de noviembre de 2019.

10 €

ISBN: 978-84-120475-4-7.

IBIC: DCF.

Novedad: La fundación, de Juan María Prieto

Armarse de un espacio propio —físico, simbólico— en tiempos de precariedad, acotar la intimidad cuando todo se narra al minuto: la voz que construye estos poemas inicia una revolución. Juan María Prieto ha escrito un libro visionario que no distingue entre la emoción y la política, sino que entiende su lucha como un todo. Las respuestas a las expectativas ajenas —y las propias— cuando se alcanza la madurez, la rebeldía ante quienes se empeñan en una forma única de vida: todos estos trazos erigen La fundación. Con un deslumbrante trabajo de lenguaje —heredero de la tradición que utiliza la imagen como una contraseña—, desde una valiente reflexión sobre el vínculo entre poesía y realidad, Juan María Prieto se confirma como uno de los poetas más poderosos de su generación.

Juan María Prieto nació en Córdoba en 1982. Poeta, profesor y doctor en Literatura Española, es autor de los libros de poemas Noctívagos (La Bella Varsovia, 2011) y La fundación (La Bella Varsovia, 2019). Sus poemas han aparecido en las revistas Eclipse, Mitad doble y Espacio habitado y la antología La vida por delante. Antología de jóvenes poetas andaluces (En Huida, 2012), entre otras publicaciones. Ha participado en ciclos y festivales de poesía como Cosmopoética (Córdoba) o Perfopoesía (Sevilla), y creó y coordinó el colectivo efímero Otoñeces. En su faceta académica, pertenece al grupo de investigación “Góngora y el gongorismo”, y ha publicado artículos en las revistas Quimera, Álabe o Monograma.

Collage de cubierta de Virginia Lorenzetti y fotografía de Flavia Daniele.

84 páginas.

A la venta el 23 de septiembre de 2019.

11,90 €

ISBN: 978-84-948412-6-2.

IBIC: DCF.

Novedad: En este lugar, de Unai Velasco

¡Boom! La interjección resulta más propia de un globo de historieta que de la crítica literaria, pero encaja en la repercusión que obtuvo En este lugar, el primer libro de poemas de Unai Velasco. Editado en 2012 por Papel de Fumar —más tarde por Esto no es Berlín, ahora por La Bella Varsovia en una versión que su autor considera definitiva—, el libro obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven “Miguel Hernández” un año más tarde. El jurado destacó que se trataba de «un libro innovador, que apuesta por una poesía crítica en la que la ironía no está reñida con apuntes vanguardistas y con sólidos referentes culturales y literarios».

De esos espacios concretos —el diálogo con la obra ajena, la conciencia de la realidad, la reacción ante esta— parte En este lugar. De un espacio que tiene que ver —por ejemplo— con la relectura de una tradición anchísima, con espacio para la literatura de aquí y de allá, las pantallas grandes y pequeñas, los videojuegos; y de un espacio al que se accede por un camino que ya vislumbraron los clásicos: Unai Velasco escribe poemas con principio y con fin, a los que nos acercamos con la sensación de que todo se agotará. Estamos aquí y dejaremos de estarlo, pero mientras tanto aprovechémoslo.

Unai Velasco nació en Barcelona en 1986. Es poeta, crítico cultural y responsable de la editorial de poesía Ultramarinos. Ha publicado los poemarios En este lugar (Papel de fumar, 2012; Premio Nacional de Poesía Joven “Miguel Hernández” 2013) y El silencio de las bestias (La Bella Varsovia, 2014). Prepara su próximo libro de poesía, que se titulará El reino y publicará esta editorial en próximas fechas. Sus textos han aparecido en medios como CTXT, Quimera o Qué Leer, entre otros. Ha participado en antologías como Tenían veinte años y estaban locos (La Bella Varsovia, 2011), Serial (El Gaviero, 2014) o Tribu versus Trilce (Karima Editora, 2017), y sus poemas han sido traducidos al griego y al rumano.

Ilustración de cubierta de Molly Martin.

54 páginas.

A la venta el 16 de septiembre de 2019.

9 €

ISBN: 978-84-12-04751-6.

IBIC: DCF.