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El paso del tiempo y la belleza —que nos consuela, y a la vez nos daña cuando se nos presenta ajena— definen los poemas de El libro doce, la obra póstuma de Carmen Jodra Davó, en cuya versión definitiva trabajaba al fallecer. El libro doce toma como referencia el libro XII de la Antología palatina: los poemas de amor efébico con los que la poesía griega cantó a la juventud y la hermosura. Temas y fascinaciones que ya formaban parte de sus libros anteriores, Las moras agraces y Rincones sucios, pero que la autora abordó desde la experiencia y las lecturas ganadas con los años: otras atmósferas y otras músicas —más sabias, luminosas— para una de las poetas más importantes de su generación.

Carmen Jodra Davó (Madrid, 1980-2019) publicó los poemarios Las moras agraces (XIV Premio de Poesía Hiperión, Hiperión, 1999; La Bella Varsovia, 2020) y Rincones sucios (accésit del XIX Premio “Joaquín Benito de Lucas”, Ayuntamiento de Talavera de la Reina, 2004; La Bella Varsovia, 2011). Dejó inédito El libro doce, que publica ahora nuestra editorial, entre otras obras de poesía y narrativa. Disfrutó de una beca de creación literaria en la Residencia de Estudiantes de Madrid durante los cursos 2004-2005 y 2005-2006. Licenciada en Filología Clásica por la Universidad Autónoma de Madrid, trabajó como bibliotecaria, implicándose en actividades de animación a la lectura, así como en la difusión de la literatura infantil y juvenil.

Composición de cubierta de Pack Up, sobre detalle de Los músicos, de Caravaggio.
72 páginas.
A la venta el 25 de octubre de 2021.
10 €
ISBN: 978-84-121693-9-3.
IBIC: DCF.

En Ligero, Ismael Ramos hace fuerte lo sutil. Aquí el paisaje, la amistad, el deseo, el entorno que nos configura, el pasado —e incluso el ignoto futuro— se dicen con una voz limpia, de marcada personalidad. Este libro aborda —como ya hiciera Fuegos— una reflexión sobre la intimidad propia y la intimidad compartida, posando la mirada sobre los demás (la madre, el padre, los amantes, las mujeres de la limpieza...) para intentar comprender la imagen de ese espejo plural, que nos devuelve los pequeños gestos, el brillo apagado de las rutinas, cuando buscamos en él las grandes respuestas.

Ismael Ramos nació en Mazaricos (A Coruña) en 1994. Es autor de los poemarios Os fillos da fame (XVII Premio “Johán Carballeira” de Poesía; Xerais, 2016), Lumes (Apiario, 2017) y Lixeiro (Xerais, 2021). En 2019 publica en La Bella Varsovia la primera traducción al castellano de su obra, Fuegos, por la que recibió en 2020 el Premio “Javier Morote” de Las Librerías Recomiendan. Sus poemas han sido versionados también al catalán, finés, francés, húngaro, inglés y portugués, e incluidos en numerosas revistas y antologías.

Collage de cubierta de øjeRum.
Traducción del autor.
60 páginas.
A la venta el 11 de octubre de 2021.
10 €
ISBN: 978-84-121693-8-6.
IBIC: DCF.

El tiempo no transcurre en estos poemas: tan solo existe, porque este es el tiempo de las amantes. Habitamos un momento suspendido, un presente total de los cuerpos al margen de la Historia, que no es productivo —ni tampoco legible— desde los códigos del deseo heterosexual. Sara Torres nos lleva a este tiempo a partir de escenas fragmentarias —conectadas en su silencio y su ruptura con una genealogía lesbiana que se remonta a las palabras de Safo—, y lo ubica en los momentos íntimos del ritual del baño. Si Phantasmagoria indagaba sobre las alucinaciones del cuerpo en duelo, en este libro se explora el estado del cuerpo enamorado. ¿Comparten, tal vez, afectos y pasiones? 
 

Sara Torres nació en Gijón en 1991. Ha publicado los libros de poemas La otra genealogía (XV Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven; Torremozas, 2014), Conjuros y cantos (Kriller 71, 2016) y Phantasmagoria (La Bella Varsovia, 2019). Es doctora por la Universidad Queen Mary de Londres con una tesis titulada The Lesbian Text: Fetish, Fantasy and Queer Becomings (El texto lesbiano: Fantasía, fetiche y devenires ‘queer’). Su trabajo académico se centra en el análisis de deseo, cuerpo y discurso a través de un aparato crítico feminista e interdisciplinar que entrelaza el psicoanálisis, los nuevos materialismos y los estudios queer. En la actualidad está vinculada a la Universidad de Passau (Alemania) con una beca postdoctoral Alexander von Humboldt.

Imagen de cubierta de Marta Velasco Velasco.
120 páginas.
A la venta el 20 de septiembre de 2021.
12 €
ISBN: 978-84-121693-7-9.
IBIC: DCF.

Igual que Ulises emprendió el regreso desde una Troya derrotada a su hogar en Ítaca, y en su periplo encontró obstáculos y tentaciones, la voz que se escucha en estos poemas también intenta —pese a las dificultades— volver a un lugar que reconoce como suyo: Topanga, que aquí no significa casa sino exilio, sitio de paz para reconectar con todo. En su primer libro de poemas, Enrique Bunbury ha escrito la particular historia de ese viaje. Aquí se busca una casa, pero no solo: en ese proceso —en esa odisea— se aprende y se desaprende, se reflexiona sobre el mundo que nos rodea —y que muchas veces nos engulle—, se ama y se intenta comprender. Exilio Topanga cuenta —desde la ternura y la ironía, desde la crudeza, desde la crítica social hasta la demora en el paisaje, no postal sino símbolo— un viaje del héroe que se comprende como un viaje del antihéroe: en estos poemas se llama por teléfono a personajes que tienen mucho que ver con los de los relatos de Carver, se mira a quienes pasean por las malas calles igual que por los poemas de la generación beat, se sueña un espacio propio en el que confluyan la lírica, la conciencia y la realidad.

Enrique Bunbury nació en Zaragoza en 1967. Formó parte de Héroes del Silencio, con quienes grabó cuatro discos de estudio: El mar no cesa (1988), Senderos de traición (1990), El espíritu del vino (1993) y Avalancha (1996), que redefinieron el concepto de «rock español», y con los que recorrieron Europa y América. En 1996 la banda se disolvió, y Bunbury comenzó una carrera como solista que perdura hasta la actualidad, marcada por el diálogo entre estilos y sonidos, y por unas letras impregnadas de poesía. Su discografía abarca desde Radical sonora (1997) al más reciente Curso de levitación intensivo (2020), pasando por Pequeño (1999), Pequeño cabaret ambulante (2000), Flamingos (2002), El viaje a ninguna parte (2004), Hellville de Luxe (2008), Las consecuencias (2010), Licenciado Cantinas (2012), Palosanto (2013), Expectativas (2017) y Posible (2020). Ha publicado discos y DVD en directo, entre los que destacan el triple vinilo Gran Rex (2011) o El libro de las mutaciones (2015), su MTV unplugged. Se ha implicado también en álbumes colectivos: con Morti, Carlos Ann y Shuarma, Bushido (2004) y Panero (2004); y con Nacho Vegas, El tiempo de las cerezas (2006). Exilio Topanga (La Bella Varsovia, 2021) es su primer libro de poemas.

Fotografía de cubierta de Jose Girl.
128 páginas. 
A la venta el 20 de septiembre de 2021. 
13,90 € 
ISBN: 978-84-121693-5-5. 
IBIC: DCF.

A esta cigüeña tan risueña le encanta su trabajo: vuela por todo el mundo entregando bebés. Pero es despistada, ¡y muy remolona!, así que a veces las cosas no le salen muy allá. ¿Podrá mantener su empleo y seguir disfrutando sus siestas a la sombra?

Virginia Cantó nació en Murcia en 1985. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y máster en Literatura Española en dicha universidad. Ha publicado los libros de poemas Fe de erratas (Biblioteca Nueva, 2010), Poemas para zurdos (Renacimiento, 2010) y Pasaporte renombrado (Huerga & Fierro, 2013), y el libro infantil Wombats. El mágico suceso (Valparaíso, 2017).
 
Milka Sukno nació en la ciudad de La Serena, en el norte de Chile. Comenzó estudios de Arquitectura y Diseño de Moda, pero decidió centrarse de manera autodidacta en el campo de la ilustración, al que actualmente se dedica. Sus dibujos se inspiran en lo cotidiano, pasado por un filtro vintage, que confiere un aire romántico y suave a su estilo. En La Bella Varsovia ya publicamos La Rosa y el Rosa (2019), de Ana Rossetti, con sus ilustraciones.

Colección La Pequeña Varsovia.
32 páginas.
A la venta el 30 de agosto de 2021.
13,90 €
ISBN: 978-84-121693-3-1.
IBIC: YDP.

Jaramagos, tomillo, tierra enferma, de Javier A. Bretaño
Muerto de hambre, de Lu Barcenilla
Kali no existe, de Ángela del Castillo Petidier
Violeta, de Aurora H. Camero
Figuras límbicas, de Inés Haixun
Malahierba, de Valentina Marginean
Amor y pan: notas sobre el hambre, de Paula Melchor
Soo, de Julián Mesa
Y el muro escapa de la hiedra, de Celia Molina Gómez
Las culpas, de María M. Serra

¡Nuestra enhorabuena! En los próximos días os presentaremos sus proyectos, compartiremos algunos poemas… Creemos que se trata de una selección muy diversa en estéticas y temáticas, con una inmensa altura tanto en los poemas que nos han enviado como en el proyecto que los acompañaba.

Queremos destacar por su enorme calidad las propuestas presentadas por Anna Cristóbal Lecina, Lola Domínguez Sabater, Celia Martínez Sáez, Clara Monzó y María Rodríguez Alonso, que llegaron a la deliberación (casi) final. Va también nuestra felicitación para ellas, y nuestros ánimos para que continúen trabajando en sus proyectos: seguro que se convertirán en obras de gran interés.

Hemos recibido 479 proyectos, de los cuales 112 incumplían las bases. Subrayamos esta cifra porque en la mayoría de ocasiones el problema se habría solventado leyéndolas con calma y atención.

Muchas gracias a quienes habéis presentado vuestras propuestas y habéis arropado esta primera edición del Premio "Ana Santos Payán" para Proyectos de Libros de Poesía. Gracias también a quienes habéis comprendido con paciencia y empatía nuestros tiempos de lectura, que debíamos compatibilizar con los tiempos de trabajo y de vida.

Después de sus dos trilogías de juventud, Luna Miguel se despide en Poesía masculina de algunos de los códigos que la convirtieron en «la poeta del cuerpo». Estos poemas —narrativos, veloces— ensanchan los límites del deseo, la ternura y la amistad. Su voz fluye desde la experiencia de un macho, se enfrenta a las contradicciones de los hombres e intenta amar como lo hace un varón, pero también trabaja para tomar conciencia e imponer distancias. ¿Cómo mirar la propia intimidad con los ojos del otro? ¿Cómo pensar en un nosotros que se ha hecho múltiple a través de lecturas y de amantes? ¿Cómo ser felices, generosos, tras la separación?
 
«Luna Miguel compone unos versos que nunca se nos ocurrirían a las gentes de mi generación ni de la siguiente ni de la anterior pero que son el lenguaje que mejor entendemos.» (Vicente Verdú)
 
«Una de las grandes cualidades de la escritura de Miguel: propone y nunca dicta sentencia. Sugiere.» (María Jesús Espinosa de los Monteros)
 
Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) trabaja como periodista y editora en Barcelona. Es autora de los libros de poemas Estar enfermo (2010), Poetry is not dead (2010), Pensamientos estériles (2011), La tumba del marinero (2013), Los estómagos (2015), El arrecife de las sirenas (2017) y Poesía masculina (2021), todos ellos publicados por La Bella Varsovia. Como narradora ha publicado la novela El funeral de Lolita (Lumen, 2018), la nouvelle Exhumación (Alpha Decay, 2010), escrita junto con Antonio J. Rodríguez, y sus cuentos han aparecido en las antologías Cuadernos de Medusa (2018), Ya no recuerdo qué quería ser de mayor (2019) y (h)amor húmedo (2020). También es autora de los ensayos feministas El coloquio de las perras (Capitán Swing, 2019) y Caliente (Lumen, 2021). Actualmente trabaja en su segunda novela, Conejitos, en el poemario Lirios enloquecidos y en el monólogo teatral Ternura y derrota, cuyo estreno está previsto para diciembre de 2021. En Twitter e Instagram es @lunamonelle.
 
Ilustraciones de cubierta de Clara Moreno Cela
80 páginas. 
A la venta el 24 de mayo de 2021. 
10,90 € 
ISBN: 978-84-121693-6-2. 
IBIC: DCF.
Ana Santos Payán nació en Guadalajara en 1972. Hija pequeña de una familia de ferroviarios, creció entre Miranda de Ebro y Alcalá de Henares, y desde muy niña se enamoró de la literatura; libros como Fray Perico y su borrico o El amor en los tiempos del cólera eran sus favoritos. A los 17 años se quedó embarazada, y en 1990, pocos meses antes del nacimiento de su hija Luna, comenzó los estudios de Geografía e Historia en la UAH. Desde sus años universitarios, impulsó con Pedro J. Miguel numerosos proyectos editoriales, que empezaron con el fanzine Barataria y culminaron con la revista Salamandria y la editorial El Gaviero. También escribió crítica de arte para la web Espacio Luke e impulsó iniciativas culturales como el festival de la lectura LILEC o los ciclos «Poesía bífida» y «Escrito por mujeres y qué». Todas ellas se celebraron en Almería, ciudad a la que se trasladó en 1996 después de enamorarse de los atardeceres en Cabo de Gata. Ana Santos Payán, también conocida en redes sociales como Ana Gaviera, falleció a causa de un cáncer en 2014, con tan solo 41 años.

En su labor como editora, al frente de Salamandria y sobre todo de El Gaviero, Ana Santos Payán se anticipó a muchas conversaciones hoy centrales: la importancia del trabajo conjunto en torno al texto por parte de quien escribe y de quien edita; el vínculo directo entre editoriales y librerías independientes; o el cuidado del libro como objeto y de la lectura como reflexión, pero también como experiencia. Ana Santos Payán prestó también generosa atención a quienes comenzaban a escribir, apostando por textos de calidad y riesgo que quizá no hubieran encontrado su sitio en otros catálogos. Tanto en Salamandria como en El Gaviero forjó espacios de creación libre, de experimentación, en los que avanzar en la propia escritura con la conciencia de que alguien esperaba para leer, comentar y publicar.

La editorial La Bella Varsovia convoca con carácter bienal el I Premio “Ana Santos Payán” para Proyectos de Libros de Poesía, en homenaje a su forma de entender la edición y con el deseo de propiciar esa plataforma para quienes se inician en la escritura de poesía.

 

I Premio “Ana Santos Payán” para Proyectos de Libros de Poesía

1. El premio se destina a poetas que escriban en castellano y hayan nacido y/o residan en España, que no hayan publicado ningún libro propio —en ningún género— en papel o digital y empiecen a trabajar en su primer poemario. La convocatoria reconoce proyectos de libro, no obras ya finalizadas.

2. El proyecto incluirá diez poemas que se entiendan representativos de ese libro en construcción, con tema libre y sin límite de extensión. Pueden haber sido publicados en revistas o antologías, y pueden también —al integrarse en una propuesta todavía en formación— no considerarse aún textos definitivos. Se acompañarán de una nota biográfica y varios epígrafes —sin extensión predeterminada— como respuesta a las siguientes preguntas: ¿por qué escribes? ¿Qué libro aspiras a escribir, cuáles son tus intenciones y qué modelos te inspiran? ¿Cuáles son tus referentes al escribir tus poemas, y cuáles al pensar en este libro? ¿Has esbozado ya una estructura, tienes un título para esta obra? No dudes en incluir todas aquellas reflexiones que te parezcan de interés para que conozcamos tu proyecto.

3. Las propuestas incluirán en la primera página el título del proyecto, el nombre real de su autora o autor y una dirección de email válida para contactar. Se enviarán como único pdf a la dirección premioanasantospayan@labellavarsovia.com. El plazo de presentación finalizará el 20 de junio de 2021 a las 23.59 (hora española). No se admitirán otros formatos ni se aceptarán copias impresas.

4. La editorial escogerá al menos cinco proyectos finalistas, que promocionará con el fin de dar a conocer la obra de sus autoras y autores; no se compromete a publicar todos los proyectos seleccionados en esta fase. El jurado, cuya composición se hará pública coincidiendo con la difusión del fallo, podrá entrevistar de manera virtual a las autoras y los autores de los proyectos finalistas. Al jurado, que actuará con libertad y discreción, y cuyas decisiones son inapelables, corresponderá discutir y emitir el fallo, así como otorgar el premio a un solo proyecto o declararlo ex aequo, desierto, con finalista o con accésit.

5. El premio está dotado con la publicación del libro cuyo proyecto resulte ganador en la editorial La Bella Varsovia, suscribiendo por cinco años un contrato de edición con las condiciones y cláusulas habituales de la editorial. La fecha de la edición dependerá del proceso de escritura de la obra, aunque se estima recomendable la primavera de 2023. La autora o el autor del proyecto ganador trabajará su obra con el equipo de la editorial, recibiendo feedback y acompañamiento continuos durante el proceso de escritura, y comprometiéndose a asistir a las actividades de presentación de la obra. Todas las autoras y los autores de los proyectos finalistas recibirán una lámina de la artista Francisca Pageo como diploma, así como un lote de libros de la editorial.

6. Los archivos de los proyectos que no resulten finalistas se destruirán tras el fallo del premio, sin que se mantenga correspondencia alguna sobre ellos. El hecho de concurrir a este premio supone la total aceptación de estas bases.

Si tienes alguna pregunta al respecto, por favor, escríbenos a premioanasantospayan@labellavarsovia.com, indicando “Duda” en el asunto.

Actualización del 08/08/21: Hoy hemos contactado por email con los/as poetas finalistas del premio. En unos días anunciaremos sus nombres y os contaremos algo más sobre la convocatoria. ¡Enhorabuena, y muchas gracias a quienes habéis participado!

© De la fotografía, Luna Miguel.
© Del collage, Francisca Pageo.

Tránsitos
nos señala el camino del yo poético. Sus transformaciones sucesivas, su reescritura de los episodios biográficos que lo han conformado: el desamor, la maternidad, la conciencia en los otros... También recorre —también nos invita a recorrer— el camino de lo individual a lo colectivo y de lo personal a lo impersonal, de la voz única al poema polifónico. Azucena G. Blanco sostiene aquí un cordel que une nuestras vidas y que avanza por el espacio sin límites —donde presente y pasado conviven— al que se accede desde la palabra.
 
Azucena G. Blanco nació en Córdoba y actualmente reside en Granada, donde es profesora titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Granada. Ha publicado el libro de poemas El ser breve (La Bella Varsovia, 2016), y varios ensayos y libros sobre pensamiento teórico contemporáneo; el más reciente de ellos es Politics and Literature in the Later Foucault (De Gruyter, 2020).
 
Ilustración de cubierta de Fernando M. Romero: detalle de la obra I have captured a shadow_01 (2016). 
72 páginas. 
A la venta el 12 de abril de 2021. 
10 € 
ISBN: 978-84-120904-8-2. 
IBIC: DCF.
Eladia Bautista y Patier entendió la poesía como algo más que un género literario: como su idioma de vida, como la forma más natural de decir el mundo, y de pensarlo. Cantó la realidad en versos frescos y sencillos, jugó con las palabras y con las imágenes —en su poesía se hace fuerte la belleza—, y se adentró en temas graves y complejos —la esclavitud o el servicio militar obligatorio—, combatiéndolos desde la luz de la razón. Yo invoqué a las nueve hermanas, antología con edición de Fran Garcerá, recoge algunos de los mejores poemas de esta escritora con la que se despide el siglo XIX, y transita por las principales preocupaciones de Bautista y Patier: una autora de vocación tenaz, con paso firme en esa vía alternativa —estética y temática— construida por las poetas de su tiempo.
 
Eladia Bautista y Patier (Morella, Castellón, ca. 1845-Mula, Murcia, 1907) publicó muy pronto sus poemas en publicaciones nacionales e internacionales. Algunos de estos textos formaron parte de su primer libro, Poesías, editado en 1870. Mostró su convicción social contra la esclavitud, las quintas militares o las convenciones sociales en lo referente a la orfandad. En 1878 y 1879 obtuvo —respectivamente— el accésit y el Laurel de Oro de los Juegos Florales de Murcia. En 1891 publicó El niño Jesús de Belén. Poema religioso, y en 1904, otro volumen titulado Poesías.
 
Collage de cubierta de Francisca Pageo.
Edición de Fran Garcerá.
60 páginas.
A la venta el 15 de marzo de 2021.
4,90 €
ISBN: 978-84-121693-1-7.
IBIC: DCF.
En uno de sus versos apela Emilia Pardo Bazán a «las frases frágiles que grabé un día», y a las que en otro día futuro regresará, si es que perviven; esas «frases frágiles» eran versos que fijaban un recuerdo, que atrapaban un instante para conservarlo cuando fallase la memoria. Sus poemas los escribía desde la conciencia del tiempo, que marca nuestras biografías pero que siempre pasa, se nos escapa, nos convierte en otras personas bien distintas; sus poemas los escribía también mirando hacia la realidad, y en la realidad caben la vida y el paisaje, la ciencia y la escritura misma. Esta antología incluye poemas escritos fundamentalmente en sus primeras décadas de vida, desde la adolescencia hasta el triunfo como novelista, y sobresale entre ellos una obra completa: Jaime, el poemario que dedicó a su hijo mayor, uno de los testimonios más honestos de nuestra literatura sobre la maternidad.
 
Emilia Pardo Bazán (A Coruña, 1851-Madrid, 1921) debutó con el poema narrativo El castillo de la Fada (1866). Sus poemas aparecieron en almanaques, revistas y otras publicaciones colectivas; además, fue autora de un revelador libro sobre la maternidad, Jaime (1881). Entre sus novelas —el género en el que destacó, aunque también se dedicó al cuento, el ensayo o el teatro— destacan Los pazos de Ulloa (1886) o La madre naturaleza (1887). En 1891 fundó la revista Nuevo Teatro Crítico, y en 1892 el proyecto editorial Biblioteca de la Mujer. Fue nombrada Presidenta de la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid en 1906, y catedrática en la Universidad Central en 1916.
 
Collage de cubierta de Francisca Pageo.
60 páginas.
A la venta el 15 de marzo de 2021.
4,90 €
ISBN: 978-84-121693-2-4.
IBIC: DCF.
Las palabras de Irati Iturritza Errea y las fotografías de Erik Rodríguez Fernández quieren contar algo: pero ese algo pasa por significar, resignificar y estudiar el significado de lo también dicho. Tampoco era esto lo que quería decir nace de una amistad, de la lectura y de la relectura, de la voluntad de que el trabajo de una dialogue con el trabajo de otro, y desde ahí se adentra en el juego; en el afecto y sus posibles maneras de medirse —o de no hacerlo—, en el afecto y sus aproximaciones. En estos poemas —y en el blanco y negro de estas fotografías— conviven el asombro y la conciencia, el miedo y el silencio, el lenguaje y la poesía como terreno impreciso: la búsqueda de nuevas formas de nombrar. El cuerpo incendiado de un niño, una sonrisa que se difumina... ¿Es esto lo que queremos decir?
 
Irati Iturritza Errea (Pamplona, 1997) se graduó en Lenguas Modernas, especializándose en Estudios Ingleses y Estudios Literarios. Publicó el poemario Brazos cortos (La Bella Varsovia, 2017). Coordinó Los muchachos ebrios, antología de poesía jovencísima transoceánica publicada por La Tribu. Ha participado en proyectos como la exposición de poesía ilustrada Contraespacios/Kontraespazioak; las antologías Orillas, Ultravioleta, Anónimos 2.3, DiVERSOS, Piel fina, Poesía femenina actual de Navarra en castellano y A: mujer, lenguaje y poesía; la colección de relatos Itzulerak: barne bidaiak; o el fanzine El ñu circense. Es escorpio. Escribe, lee, traduce y se queja en Twitter.
 
Erik Rodríguez Fernández (Pamplona, 1996) estudió Cine y Medios Audiovisuales con mención en Dirección de Arte. Pese a que actualmente lo que le paga las facturas es el trabajo en el Departamento de Arte, es un habitual de la dirección y la fotografía. En 2020 rodó Larrua jo, su primer cortometraje fuera de la escuela. Ha trabajado en numerosas ocasiones como director de arte con el director marika trash Marc Ferrer, y no es difícil encontrárselo con la cámara al cuello haciendo fotos a aleatorios en San Fermín. Las palabras no mucho, las imágenes un poco más.
 
76 páginas.
A la venta el 1 de marzo de 2021.
10 €
ISBN: 978-84-121693-0-0.
IBIC: DCF.
Un agradable sabor a menta
vuelve la mirada hacia la historia familiar —la familia que viene impuesta, pero también la que se elige—, la tradición, el riesgo, la revisión de las propias derrotas, la ironía. En estos poemas Diego Román Martínez habla un idioma cálido y mordaz al mismo tiempo, y engrandece los detalles pequeños sobre los que su atención se detiene, envolviéndolos en una música oscura. Aquí y ahora la vida es pequeña y frágil, la rutina nos encierra, «lo bello se amanceba con lo extraño».
 
Diego Román Martínez nació en Madrid en 1982, aunque reside en Bilbao. Se licenció en Filología Clásica por la Universidad de Valladolid, fue becario del Instituto Árni Magnússon de Estudios Islandeses en Reikiavik y actualmente ultima su tesis doctoral en lingüística y estilística griegas por la Universidad Complutense de Madrid, donde fue investigador FPI. Es profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Bernardino de Escalante de Laredo (Cantabria). Un agradable sabor a menta es su segundo poemario.
 
Ilustración de cubierta de Kira Diez Intxaustegi.
52 páginas.
A la venta el 15 de febrero de 2021.
9 €
ISBN: 978-84-120904-9-9.
IBIC: DCF.