Novedad: Azul el agua, de Amalia Bautista

Las primeras veces ante el dolor, la muerte, el fracaso o el miedo suceden en la infancia, cuando nada comprendemos. Pero poco se aprende después, y rara vez hallamos las respuestas. Amalia Bautista propone en Azul el agua el camino inverso al de la vida, de lo oscuro a lo claro, para introducir la extrañeza y la perplejidad en todo aquello que nos habita y nos rodea. Por eso —por su manera de cuestionar nuestras jaulas cotidianas, por su capacidad para encontrar el desasosiego en lo cercano, también por su tenaz inconformismo— este libro es peligroso: porque su exactitud nos despierta. En estos poemas caben la tristeza y la escasa alegría, las certezas inestables y las dudas punzantes, la familia, el paso del tiempo, la soledad, el amor que hace daño y el amor vencedor de las tinieblas, sin hacer concesiones a lo fácil desde su sencillez. Aquí todo es conciso como un dardo. Azul el agua como gris el miedo, negra la muerte, blanca la incomprensión, rojo el amor, claro lo oscuro. 

 

Amalia Bautista (Madrid, 1962) es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense. Ha publicado libros como Cárcel de amor (Renacimiento, 1988), Cuéntamelo otra vez (La Veleta, 1999), Hilos de seda (Renacimiento, 2003), Estoy ausente (Pre-Textos, 2004), Pecados (en colaboración con Alberto Porlan; El Gaviero, 2005), Tres deseos. Poesía reunida (Renacimiento, 2006; segunda edición, 2010), Roto Madrid (con fotografías de José del Río Mons; Renacimiento, 2008), Falsa pimienta (Renacimiento, 2013) y el libro de poesía infantil Floricela (La Bella Varsovia, 2019). Poemas suyos han aparecido en diversas revistas y antologías y han sido traducidos a varias lenguas. Sus libros han sido publicados en Portugal por la editorial Averno. Fue responsable de la edición de la antología Juegos de inteligencia (Renacimiento, 2011) de la poeta mexicana Rosario Castellanos.

Ilustración de cubierta de Elisa Alaya.
64 páginas.
A la venta el 13 de junio de 2022.
10,90 €
ISBN: 978-84-124379-4-2.
IBIC: DCF.

Novedad: Corpórea. Poesía 2010-2022, de Marta Sanz

Corpórea reúne la poesía que Marta Sanz ha escrito entre 2010 y 2022, desde su obra publicada —poemarios, plaquettes y «esquirlas» de novelas— a dos conjuntos inéditos: Ruinas homenaje perfectamente modernas, textos cohesionados por la reflexión sobre pensamiento y lenguaje, y la visión política y pandémica de Monjitas.

Estos poemas surgen del cuerpo. Del cuerpo en relación con una misma y con la identidad propia, también con los demás: y por aquí asoman el amor y el sexo y el deseo, la familia, la otredad, el tiempo que transcurre y se nos marca. Surgen del cuerpo como fisicidad del pensamiento, planteándose la necesidad —la utilidad— de la escritura, la lectura como el símbolo de la interpretación, y aquí la ideología: la ideología, sobre todo. Y a la vez surgen de una escritura fiera y radical: «No quiero perder a mi animal./ Que no se vaya», nos advierte Marta Sanz.

«Quiero para mí el enervante afán, la valentía de ir a fondo que solo tienen los autores bestiales como ella.» (Leila Guerriero, El País)

«Propone en cada publicación una dosis de riesgo en la que, sin embargo, siempre retumban notas comunes. Con un dominio absoluto del lenguaje, regala piezas soberanas. (...) Su poesía hace ruido, es ensordecedora y tremendamente combativa.» (Rocío Niebla, ctxt)

«Poesía rebosante de originalidad, frescura y una asombrosa capacidad de sorprender al lector en cada poema.» (Acta del jurado del Premio de la Crítica de Madrid 2013 por Vintage)

Marta Sanz nació en Madrid en 1967. Es doctora en Filología con una tesis sobre la poesía española durante la transición, y colaboradora habitual de medios como El País o Cadena SER. Ha publicado los poemarios Perra mentirosa/Hardcore (Bartleby, 2010), Vintage (Bartleby, 2013; Premio de la Crítica de Madrid), Cíngulo y estrella. Cancionero (Bartleby, 2015) y La vida secreta de los gatos (ilustrado por Ana Juan; Lunwerg, 2020), reunidos y ampliados en Corpórea. Poesía 2010-2022 (La Bella Varsovia, 2022).

También es autora de las novelas El frío (Debate, 1995; Caballo de Troya, 2012), Lenguas muertas (Debate, 1997), Los mejores tiempos (Debate, 2001; Premio Ojo Crítico de Narrativa), Animales domésticos (Destino, 2003), Susana y los viejos (Destino, 2006), La lección de anatomía (RBA, 2008; Anagrama, 2014), Black, black, black (Anagrama, 2010), Un buen detective no se casa jamás (Anagrama, 2012), Daniela Astor y la caja negra (Anagrama, 2013; premios Tigre Juan, Cálamo y Estado Crítico), Farándula (Premio Herralde; Anagrama, 2015), Clavícula (Anagrama, 2017), Amor fou (La Pereza, 2013; Anagrama, 2018) y pequeñas mujeres rojas (Anagrama, 2020), así como del relato Retablo (ilustrado por Fernando Vicente; Páginas de Espuma, 2019).

En no ficción han aparecido los ensayos No tan incendiario (Periférica, 2014), Éramos mujeres jóvenes (Fundación José Manuel Lara, 2016) y Monstruas y centauras (Anagrama, 2018; Premio Las librerías recomiendan 2019), el diario Parte de mí (Anagrama, 2021) y los artículos Enciclopedia secreta (edición de María Ángeles Naval; Contraseña, 2022).

Composición de cubierta de Pack Up sobre detalle de Herodías, de Francesco Cairo.
420 páginas.
A la venta el 13 de junio de 2022.
19,90 €
ISBN: 978-84-124379-3-5.
IBIC: DCF.

Novedad: los restos, de Munir Hachemi

«Los pacifistas / miramos la guerra / en paz», reconoce Munir Hachemi en los restos, interpelándonos con cruda sencillez. Y si miramos en paz, es porque tenemos una venda en los ojos: lo personal es político, pero ya es una convención; la miseria nos parece intangible; los restos no nos interesan. Este es un libro que aborda la crueldad, lo roto y lo invisible —con una escritura fragmentaria, ácida— para limpiarnos la mirada y dinamitar el vacío de nuestras buenas intenciones. 

 

Munir Hachemi (1989) nació en Madrid un sábado con aguacero. Comenzó vendiendo sus cuentos en formato fanzine por los bares de Lavapiés junto al colectivo literario Los escritores bárbaros. Más adelante editó su primera novela, Los pistoleros del eclipse, y la segunda, 废墟, aunque esta vez lo hizo en papel y las vendió, además de en Madrid, por las calles de Granada. En 2018 publicó Cosas vivas con Periférica Ediciones y en 2021 fue seleccionado por la revista Granta como uno de los «25 mejores narradores en español». Conoce los placeres de la traducción literaria y de alguna manera logró sacar adelante una tesis doctoral sobre la influencia de Borges en la narrativa española. Ahora trabaja como profesor e investigador en la Universidad de Pekín. En algunas antologías constan relatos y poemas suyos; prepara una novela. Admira el valor y la inteligencia.

Collage de cubierta de John Washington.
56 páginas.
A la venta el 25 de abril de 2022.
10,90 €
ISBN: 978-84-124379-1-1.
IBIC: DCF.

Novedad: Cerezas sobre la muerte, de Mario Obrero

En la fosa común de Pernafeites, en Miravet (Tarragona), yacen un centenar de soldados republicanos. Sobre sus cadáveres brotaron débiles los cerezos, como si —pese a todo— la vida y la belleza quisieran pasar página; pero el payés que trabajaba la tierra decidió, con su gesto —los versos nos lo cuentan—, que ganase la memoria. Esta voluntad la comparte Mario Obrero, una de las voces más rotundas de la nueva poesía española, escribiendo que «los ojos desnudos quieren plantar cerezas sobre la muerte». Cerezas sobre la muerte recoge un poema de memoria histórica y un poema de lenguas—euskera, asturianu, castellano, català y galego—, construido desde las imágenes que se escriben y desde las imágenes —acuarelas y collages— que se pintan. Lo decíamos: muerte y vida, belleza y reparación; versos para el futuro sobre el compromiso del lenguaje y las posibilidades de la poesía para mirar —y pensar— la realidad y el origen.

Mario Obrero nació en Madrid en 2003, y comenzó a escribir a los siete años. Ha publicado los libros Carpintería de armónicos (XIV Premio de Poesía Joven Félix Grande; Universidad Popular José Hierro, 2018), Ese ruido ya pájaro (Ediciones Entricíclopes, 2019) y Peachtree City (XXXIII Premio Loewe a la Creación Joven; Visor, 2021). Cursó Bachillerato de Humanidades en el instituto público La Senda de Getafe. Colabora en los micrófonos de Gente despierta, de RNE, con la sección de poesía «Un poeta en París».

Ilustraciones y collages de Mario Obrero.
48 páginas.
A la venta el 14 de febrero de 2022.
10,90 €
ISBN: 978-84-121693-4-8.
IBIC: DCF.

Novedad: Una pequeña personalidad linda, de Berta García Faet

Una pequeña personalidad linda recoge las canciones de una voz que se aventura: relatos que nos hablan de un yo andarín que sigue adelante. En un mundo de ecos antiguos, pero también desde la actualidad, este yo cantante camina y camina. Bordeando el tópico literario del homo viator —aquí mulier viatrix— sin abrazarlo del todo, Berta García Faet peregrina por universos fantásticos a la búsqueda de una búsqueda; de su acertijo. Después de las obras incluidas en Corazón tradicionalista, y de la experiencia tensionando lenguaje, pensamiento y emoción que proponían La edad de merecer y Los salmos fosforitos, Una pequeña personalidad linda inaugura un nuevo ciclo poético y vital.

Berta García Faet nació en Valencia en 1988. Es autora de los libros La edad de merecer (La Bella Varsovia, 2015; traducido al inglés por Kelsi Vanada en Song Bridge Press, 2018), Los salmos fosforitos (La Bella Varsovia, 2017; Premio Nacional de Poesía Joven “Miguel Hernández” 2018) y otros cuatro poemarios, reunidos en Corazón tradicionalista. Poesía 2008-2011 (La Bella Varsovia, 2017). Es doctora en Estudios Hispánicos por la Universidad de Brown.

Ilustración de cubierta de Matthew Stroka.
208 páginas.
A la venta el 15 de noviembre de 2021.
14,50 €
ISBN: 978-84-124379-0-4.
IBIC: DCF.

Novedad: El libro doce, de Carmen Jodra Davó

El paso del tiempo y la belleza —que nos consuela, y a la vez nos daña cuando se nos presenta ajena— definen los poemas de El libro doce, la obra póstuma de Carmen Jodra Davó, en cuya versión definitiva trabajaba al fallecer. El libro doce toma como referencia el libro XII de la Antología palatina: los poemas de amor efébico con los que la poesía griega cantó a la juventud y la hermosura. Temas y fascinaciones que ya formaban parte de sus libros anteriores, Las moras agraces y Rincones sucios, pero que la autora abordó desde la experiencia y las lecturas ganadas con los años: otras atmósferas y otras músicas —más sabias, luminosas— para una de las poetas más importantes de su generación.

Carmen Jodra Davó (Madrid, 1980-2019) publicó los poemarios Las moras agraces (XIV Premio de Poesía Hiperión, Hiperión, 1999; La Bella Varsovia, 2020) y Rincones sucios (accésit del XIX Premio “Joaquín Benito de Lucas”, Ayuntamiento de Talavera de la Reina, 2004; La Bella Varsovia, 2011). Dejó inédito El libro doce, que publica ahora nuestra editorial, entre otras obras de poesía y narrativa. Disfrutó de una beca de creación literaria en la Residencia de Estudiantes de Madrid durante los cursos 2004-2005 y 2005-2006. Licenciada en Filología Clásica por la Universidad Autónoma de Madrid, trabajó como bibliotecaria, implicándose en actividades de animación a la lectura, así como en la difusión de la literatura infantil y juvenil.

Composición de cubierta de Pack Up, sobre detalle de Los músicos, de Caravaggio.
72 páginas.
A la venta el 25 de octubre de 2021.
10 €
ISBN: 978-84-121693-9-3.
IBIC: DCF.

Novedad: Ligero, de Ismael Ramos

En Ligero, Ismael Ramos hace fuerte lo sutil. Aquí el paisaje, la amistad, el deseo, el entorno que nos configura, el pasado —e incluso el ignoto futuro— se dicen con una voz limpia, de marcada personalidad. Este libro aborda —como ya hiciera Fuegos— una reflexión sobre la intimidad propia y la intimidad compartida, posando la mirada sobre los demás (la madre, el padre, los amantes, las mujeres de la limpieza...) para intentar comprender la imagen de ese espejo plural, que nos devuelve los pequeños gestos, el brillo apagado de las rutinas, cuando buscamos en él las grandes respuestas.

Ismael Ramos nació en Mazaricos (A Coruña) en 1994. Es autor de los poemarios Os fillos da fame (XVII Premio “Johán Carballeira” de Poesía; Xerais, 2016), Lumes (Apiario, 2017) y Lixeiro (Xerais, 2021). En 2019 publica en La Bella Varsovia la primera traducción al castellano de su obra, Fuegos, por la que recibió en 2020 el Premio “Javier Morote” de Las Librerías Recomiendan. Sus poemas han sido versionados también al catalán, finés, francés, húngaro, inglés y portugués, e incluidos en numerosas revistas y antologías.

Collage de cubierta de øjeRum.
Traducción del autor.
60 páginas.
A la venta el 11 de octubre de 2021.
10 €
ISBN: 978-84-121693-8-6.
IBIC: DCF.

Novedad: El ritual del baño, de Sara Torres

El tiempo no transcurre en estos poemas: tan solo existe, porque este es el tiempo de las amantes. Habitamos un momento suspendido, un presente total de los cuerpos al margen de la Historia, que no es productivo —ni tampoco legible— desde los códigos del deseo heterosexual. Sara Torres nos lleva a este tiempo a partir de escenas fragmentarias —conectadas en su silencio y su ruptura con una genealogía lesbiana que se remonta a las palabras de Safo—, y lo ubica en los momentos íntimos del ritual del baño. Si Phantasmagoria indagaba sobre las alucinaciones del cuerpo en duelo, en este libro se explora el estado del cuerpo enamorado. ¿Comparten, tal vez, afectos y pasiones? 

 

Sara Torres nació en Gijón en 1991. Ha publicado los libros de poemas La otra genealogía (XV Premio Gloria Fuertes de Poesía Joven; Torremozas, 2014), Conjuros y cantos (Kriller 71, 2016) y Phantasmagoria (La Bella Varsovia, 2019). Es doctora por la Universidad Queen Mary de Londres con una tesis titulada The Lesbian Text: Fetish, Fantasy and Queer Becomings (El texto lesbiano: Fantasía, fetiche y devenires ‘queer’). Su trabajo académico se centra en el análisis de deseo, cuerpo y discurso a través de un aparato crítico feminista e interdisciplinar que entrelaza el psicoanálisis, los nuevos materialismos y los estudios queer. En la actualidad está vinculada a la Universidad de Passau (Alemania) con una beca postdoctoral Alexander von Humboldt.

Imagen de cubierta de Marta Velasco Velasco.
120 páginas.
A la venta el 20 de septiembre de 2021.
12 €
ISBN: 978-84-121693-7-9.
IBIC: DCF.

Novedad: Exilio Topanga, de Enrique Bunbury

Igual que Ulises emprendió el regreso desde una Troya derrotada a su hogar en Ítaca, y en su periplo encontró obstáculos y tentaciones, la voz que se escucha en estos poemas también intenta —pese a las dificultades— volver a un lugar que reconoce como suyo: Topanga, que aquí no significa casa sino exilio, sitio de paz para reconectar con todo. En su primer libro de poemas, Enrique Bunbury ha escrito la particular historia de ese viaje. Aquí se busca una casa, pero no solo: en ese proceso —en esa odisea— se aprende y se desaprende, se reflexiona sobre el mundo que nos rodea —y que muchas veces nos engulle—, se ama y se intenta comprender. Exilio Topanga cuenta —desde la ternura y la ironía, desde la crudeza, desde la crítica social hasta la demora en el paisaje, no postal sino símbolo— un viaje del héroe que se comprende como un viaje del antihéroe: en estos poemas se llama por teléfono a personajes que tienen mucho que ver con los de los relatos de Carver, se mira a quienes pasean por las malas calles igual que por los poemas de la generación beat, se sueña un espacio propio en el que confluyan la lírica, la conciencia y la realidad.

Enrique Bunbury nació en Zaragoza en 1967. Formó parte de Héroes del Silencio, con quienes grabó cuatro discos de estudio: El mar no cesa (1988), Senderos de traición (1990), El espíritu del vino (1993) y Avalancha (1996), que redefinieron el concepto de «rock español», y con los que recorrieron Europa y América. En 1996 la banda se disolvió, y Bunbury comenzó una carrera como solista que perdura hasta la actualidad, marcada por el diálogo entre estilos y sonidos, y por unas letras impregnadas de poesía. Su discografía abarca desde Radical sonora (1997) al más reciente Curso de levitación intensivo (2020), pasando por Pequeño (1999), Pequeño cabaret ambulante (2000), Flamingos (2002), El viaje a ninguna parte (2004), Hellville de Luxe (2008), Las consecuencias (2010), Licenciado Cantinas (2012), Palosanto (2013), Expectativas (2017) y Posible (2020). Ha publicado discos y DVD en directo, entre los que destacan el triple vinilo Gran Rex (2011) o El libro de las mutaciones (2015), su MTV unplugged. Se ha implicado también en álbumes colectivos: con Morti, Carlos Ann y Shuarma, Bushido (2004) y Panero (2004); y con Nacho Vegas, El tiempo de las cerezas (2006). Exilio Topanga (La Bella Varsovia, 2021) es su primer libro de poemas.

Fotografía de cubierta de Jose Girl.

128 páginas. 

A la venta el 20 de septiembre de 2021. 

13,90 € 

ISBN: 978-84-121693-5-5. 

IBIC: DCF.

Novedad: La cigüena risueña, de Virginia Cantó, con ilustraciones de Milka Sukno

A esta cigüeña tan risueña le encanta su trabajo: vuela por todo el mundo entregando bebés. Pero es despistada, ¡y muy remolona!, así que a veces las cosas no le salen muy allá. ¿Podrá mantener su empleo y seguir disfrutando sus siestas a la sombra?

Virginia Cantó nació en Murcia en 1985. Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid y máster en Literatura Española en dicha universidad. Ha publicado los libros de poemas Fe de erratas (Biblioteca Nueva, 2010), Poemas para zurdos (Renacimiento, 2010) y Pasaporte renombrado (Huerga & Fierro, 2013), y el libro infantil Wombats. El mágico suceso (Valparaíso, 2017).

 

Milka Sukno nació en la ciudad de La Serena, en el norte de Chile. Comenzó estudios de Arquitectura y Diseño de Moda, pero decidió centrarse de manera autodidacta en el campo de la ilustración, al que actualmente se dedica. Sus dibujos se inspiran en lo cotidiano, pasado por un filtro vintage, que confiere un aire romántico y suave a su estilo. En La Bella Varsovia ya publicamos La Rosa y el Rosa (2019), de Ana Rossetti, con sus ilustraciones.

Colección La Pequeña Varsovia.
32 páginas.
A la venta el 30 de agosto de 2021.
13,90 €
ISBN: 978-84-121693-3-1.
IBIC: YDP.

Novedad: Poesía masculina, de Luna Miguel

Después de sus dos trilogías de juventud, Luna Miguel se despide en Poesía masculina de algunos de los códigos que la convirtieron en «la poeta del cuerpo». Estos poemas —narrativos, veloces— ensanchan los límites del deseo, la ternura y la amistad. Su voz fluye desde la experiencia de un macho, se enfrenta a las contradicciones de los hombres e intenta amar como lo hace un varón, pero también trabaja para tomar conciencia e imponer distancias. ¿Cómo mirar la propia intimidad con los ojos del otro? ¿Cómo pensar en un nosotros que se ha hecho múltiple a través de lecturas y de amantes? ¿Cómo ser felices, generosos, tras la separación?

 

«Luna Miguel compone unos versos que nunca se nos ocurrirían a las gentes de mi generación ni de la siguiente ni de la anterior pero que son el lenguaje que mejor entendemos.» (Vicente Verdú)

 

«Una de las grandes cualidades de la escritura de Miguel: propone y nunca dicta sentencia. Sugiere.» (María Jesús Espinosa de los Monteros)

 

Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) trabaja como periodista y editora en Barcelona. Es autora de los libros de poemas Estar enfermo (2010), Poetry is not dead (2010), Pensamientos estériles (2011), La tumba del marinero (2013), Los estómagos (2015), El arrecife de las sirenas (2017) y Poesía masculina (2021), todos ellos publicados por La Bella Varsovia. Como narradora ha publicado la novela El funeral de Lolita (Lumen, 2018), la nouvelle Exhumación (Alpha Decay, 2010), escrita junto con Antonio J. Rodríguez, y sus cuentos han aparecido en las antologías Cuadernos de Medusa (2018), Ya no recuerdo qué quería ser de mayor (2019) y (h)amor húmedo (2020). También es autora de los ensayos feministas El coloquio de las perras (Capitán Swing, 2019) y Caliente (Lumen, 2021). Actualmente trabaja en su segunda novela, Conejitos, en el poemario Lirios enloquecidos y en el monólogo teatral Ternura y derrota, cuyo estreno está previsto para diciembre de 2021. En Twitter e Instagram es @lunamonelle.

 

Ilustraciones de cubierta de Clara Moreno Cela. 

80 páginas. 

A la venta el 24 de mayo de 2021. 

10,90 € 

ISBN: 978-84-121693-6-2. 

IBIC: DCF.

Novedad: Tránsitos, de Azucena G. Blanco

Tránsitos nos señala el camino del yo poético. Sus transformaciones sucesivas, su reescritura de los episodios biográficos que lo han conformado: el desamor, la maternidad, la conciencia en los otros... También recorre —también nos invita a recorrer— el camino de lo individual a lo colectivo y de lo personal a lo impersonal, de la voz única al poema polifónico. Azucena G. Blanco sostiene aquí un cordel que une nuestras vidas y que avanza por el espacio sin límites —donde presente y pasado conviven— al que se accede desde la palabra.

 

Azucena G. Blanco nació en Córdoba y actualmente reside en Granada, donde es profesora titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Granada. Ha publicado el libro de poemas El ser breve (La Bella Varsovia, 2016), y varios ensayos y libros sobre pensamiento teórico contemporáneo; el más reciente de ellos es Politics and Literature in the Later Foucault (De Gruyter, 2020).

 

Ilustración de cubierta de Fernando M. Romero: detalle de la obra I have captured a shadow_01 (2016). 

72 páginas. 

A la venta el 12 de abril de 2021. 

10 € 

ISBN: 978-84-120904-8-2. 

IBIC: DCF.

Novedad: Yo invoqué a las nueve hermanas, de Eladia Bautista y Patier

Eladia Bautista y Patier entendió la poesía como algo más que un género literario: como su idioma de vida, como la forma más natural de decir el mundo, y de pensarlo. Cantó la realidad en versos frescos y sencillos, jugó con las palabras y con las imágenes —en su poesía se hace fuerte la belleza—, y se adentró en temas graves y complejos —la esclavitud o el servicio militar obligatorio—, combatiéndolos desde la luz de la razón. Yo invoqué a las nueve hermanas, antología con edición de Fran Garcerá, recoge algunos de los mejores poemas de esta escritora con la que se despide el siglo XIX, y transita por las principales preocupaciones de Bautista y Patier: una autora de vocación tenaz, con paso firme en esa vía alternativa —estética y temática— construida por las poetas de su tiempo.

 

Eladia Bautista y Patier (Morella, Castellón, ca. 1845-Mula, Murcia, 1907) publicó muy pronto sus poemas en publicaciones nacionales e internacionales. Algunos de estos textos formaron parte de su primer libro, Poesías, editado en 1870. Mostró su convicción social contra la esclavitud, las quintas militares o las convenciones sociales en lo referente a la orfandad. En 1878 y 1879 obtuvo —respectivamente— el accésit y el Laurel de Oro de los Juegos Florales de Murcia. En 1891 publicó El niño Jesús de Belén. Poema religioso, y en 1904, otro volumen titulado Poesías.

 

Collage de cubierta de Francisca Pageo.

Edición de Fran Garcerá.

60 páginas.

A la venta el 15 de marzo de 2021.

4,90 €

ISBN: 978-84-121693-1-7.

IBIC: DCF.

Novedad: Las frases frágiles, de Emilia Pardo Bazán

En uno de sus versos apela Emilia Pardo Bazán a «las frases frágiles que grabé un día», y a las que en otro día futuro regresará, si es que perviven; esas «frases frágiles» eran versos que fijaban un recuerdo, que atrapaban un instante para conservarlo cuando fallase la memoria. Sus poemas los escribía desde la conciencia del tiempo, que marca nuestras biografías pero que siempre pasa, se nos escapa, nos convierte en otras personas bien distintas; sus poemas los escribía también mirando hacia la realidad, y en la realidad caben la vida y el paisaje, la ciencia y la escritura misma. Esta antología incluye poemas escritos fundamentalmente en sus primeras décadas de vida, desde la adolescencia hasta el triunfo como novelista, y sobresale entre ellos una obra completa: Jaime, el poemario que dedicó a su hijo mayor, uno de los testimonios más honestos de nuestra literatura sobre la maternidad.

 

Emilia Pardo Bazán (A Coruña, 1851-Madrid, 1921) debutó con el poema narrativo El castillo de la Fada (1866). Sus poemas aparecieron en almanaques, revistas y otras publicaciones colectivas; además, fue autora de un revelador libro sobre la maternidad, Jaime (1881). Entre sus novelas —el género en el que destacó, aunque también se dedicó al cuento, el ensayo o el teatro— destacan Los pazos de Ulloa (1886) o La madre naturaleza (1887). En 1891 fundó la revista Nuevo Teatro Crítico, y en 1892 el proyecto editorial Biblioteca de la Mujer. Fue nombrada Presidenta de la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid en 1906, y catedrática en la Universidad Central en 1916.

 

Collage de cubierta de Francisca Pageo.

60 páginas.

A la venta el 15 de marzo de 2021.

4,90 €

ISBN: 978-84-121693-2-4.

IBIC: DCF.

Novedad: Tampoco era esto lo que quería decir, de Irati Iturritza Errea (con fotografías de Erik Rodríguez Fernández)

Las palabras de Irati Iturritza Errea y las fotografías de Erik Rodríguez Fernández quieren contar algo: pero ese algo pasa por significar, resignificar y estudiar el significado de lo también dicho. Tampoco era esto lo que quería decir nace de una amistad, de la lectura y de la relectura, de la voluntad de que el trabajo de una dialogue con el trabajo de otro, y desde ahí se adentra en el juego; en el afecto y sus posibles maneras de medirse —o de no hacerlo—, en el afecto y sus aproximaciones. En estos poemas —y en el blanco y negro de estas fotografías— conviven el asombro y la conciencia, el miedo y el silencio, el lenguaje y la poesía como terreno impreciso: la búsqueda de nuevas formas de nombrar. El cuerpo incendiado de un niño, una sonrisa que se difumina... ¿Es esto lo que queremos decir?

 

Irati Iturritza Errea (Pamplona, 1997) se graduó en Lenguas Modernas, especializándose en Estudios Ingleses y Estudios Literarios. Publicó el poemario Brazos cortos (La Bella Varsovia, 2017). Coordinó Los muchachos ebrios, antología de poesía jovencísima transoceánica publicada por La Tribu. Ha participado en proyectos como la exposición de poesía ilustrada Contraespacios/Kontraespazioak; las antologías Orillas, Ultravioleta, Anónimos 2.3, DiVERSOS, Piel fina, Poesía femenina actual de Navarra en castellano y A: mujer, lenguaje y poesía; la colección de relatos Itzulerak: barne bidaiak; o el fanzine El ñu circense. Es escorpio. Escribe, lee, traduce y se queja en Twitter.

 

Erik Rodríguez Fernández (Pamplona, 1996) estudió Cine y Medios Audiovisuales con mención en Dirección de Arte. Pese a que actualmente lo que le paga las facturas es el trabajo en el Departamento de Arte, es un habitual de la dirección y la fotografía. En 2020 rodó Larrua jo, su primer cortometraje fuera de la escuela. Ha trabajado en numerosas ocasiones como director de arte con el director marika trash Marc Ferrer, y no es difícil encontrárselo con la cámara al cuello haciendo fotos a aleatorios en San Fermín. Las palabras no mucho, las imágenes un poco más.

 

76 páginas.

A la venta el 1 de marzo de 2021.

10 €

ISBN: 978-84-121693-0-0.

IBIC: DCF.

Novedad: Un agradable sabor a menta, de Diego Román Martínez

Un agradable sabor a menta vuelve la mirada hacia la historia familiar —la familia que viene impuesta, pero también la que se elige—, la tradición, el riesgo, la revisión de las propias derrotas, la ironía. En estos poemas Diego Román Martínez habla un idioma cálido y mordaz al mismo tiempo, y engrandece los detalles pequeños sobre los que su atención se detiene, envolviéndolos en una música oscura. Aquí y ahora la vida es pequeña y frágil, la rutina nos encierra, «lo bello se amanceba con lo extraño».

 

Diego Román Martínez nació en Madrid en 1982, aunque reside en Bilbao. Se licenció en Filología Clásica por la Universidad de Valladolid, fue becario del Instituto Árni Magnússon de Estudios Islandeses en Reikiavik y actualmente ultima su tesis doctoral en lingüística y estilística griegas por la Universidad Complutense de Madrid, donde fue investigador FPI. Es profesor de Lengua Castellana y Literatura en el IES Bernardino de Escalante de Laredo (Cantabria). Un agradable sabor a menta es su segundo poemario.

 

Ilustración de cubierta de Kira Diez Intxaustegi.

52 páginas.

A la venta el 15 de febrero de 2021.

9 €

ISBN: 978-84-120904-9-9.

IBIC: DCF.

Novedad: Sola, de Raúl Quinto

«Una mujer está sentada sola en su casa. Sabe que no hay nadie más en el mundo: todos los otros seres han muerto. Golpean a la puerta.»

Un relato escrito por Thomas Bailey Aldrich a finales del siglo XIX sirve como punto de partida para Sola: a través de variaciones caleidoscópicas, y con el misterio como motor poético, nos sumerge en el apocalipsis. Raúl Quinto asume aquí la creación desde la destrucción, y emprende un viaje —en el que las palabras sobreviven al vacío, brillan con nuevos significados— al otro lado del espejo.

Raúl Quinto nació en Cartagena en 1978. Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Granada y actualmente reside en Almería, donde ejerce como profesor. Es uno de los coordinadores de la Facultad de Poesía José Ángel Valente y ha colaborado como crítico en publicaciones como Quimera. Es autor de los libros de poemas Grietas (Dauro, 2002; reeditado con Poemas del Cabo de Gata, La Garúa, 2007), La piel del vigilante (DVD, 2005), La flor de la tortura (Renacimiento, 2008), Ruido blanco (La Bella Varsovia, 2012) y La lengua rota (La Bella Varsovia, 2019). También ha publicado los libros de prosa híbrida Idioteca (El Gaviero, 2010), Yosotros (Caballo de Troya, 2015), Hijo (La Bella Varsovia, 2017) y La canción de NOF4 (Jekyll&Jill, 2021).

Composición de cubierta de Pack Up sobre la fotografía Julia Jackson de Julia Margaret Cameron.
40 páginas.
A la venta el 14 de diciembre de 2020.
7,90 €
ISBN: 978-84-120904-7-5
IBIC: DCF
¡Atención, librerías! Edición limitada (y numerada) de 200 ejemplares.

Novedad: Cuando ayer no puede ser mañana. Prosa breve reunida, de Josefina de la Torre

La voz de Josefina de la Torre impregna sus escritos de recuerdos de infancia, revive a los fantasmas familiares en las casas de los primeros años, llena de vida y peces el mar de la niñez. También dota de plasticidad a lo onírico, a lo fugaz, y brilla en los relatos breves, llenos de suspense, retratos de la psicología humana de una veracidad que nos asombra: los desengaños del amor, la juventud perdida, el miedo a la soledad, las alegrías de los instantes compartidos.

 

Aunque es sobre todo conocida como una de las poetas más destacadas de la Edad de Plata, Josefina de la Torre fue una creadora versátil e inclasificable dentro de un solo género. Prueba de ello es esta prosa breve reunida que aquí presentamos, en edición de Fran Garcerá, y que descubre los aspectos menos populares de su escritura, inéditos en buena parte hasta el día de hoy. Cuando ayer no puede ser mañana nos ofrece un retrato complejo de las inquietudes e intereses de su autora, y contribuye a enriquecer y ahondar en su personalidad, una de las más singulares de la literatura española del siglo XX. 

 

Josefina de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 1907 - Madrid, 2002) destacó en numerosos ámbitos creativos. Fue escritora, cantante y actriz de teatro, cine y doblaje. Nacida en una familia de la burguesía intelectual canaria, recibió una educación muy completa y el apoyo de su hermano mayor, el también escritor Claudio de la Torre, por lo que fue precocísima en la escritura: con diez años ya recibió los elogios de Margarita Nelken. Poco después publicó sus primeros poemas en periódicos y revistas y, a los catorce años, su primer texto en prosa poética. Esta mezcla de géneros en su escritura conformó Versos y estampas (1927), su primer libro, prologado por Pedro Salinas. Su capacidad como narradora y su versatilidad quedaron demostradas con La Novela Ideal, una colección de novelas románticas que fundó con su hermano y su cuñada para obtener un sustento durante la guerra civil y la primera posguerra. Durante las décadas siguientes, Josefina de la Torre se dedicó casi en exclusiva a la interpretación. Su paulatina retirada de la esfera pública comenzó en 1980, tras la prematura muerte de su marido. Sin embargo, esta fue la época en la que Josefina publicó más relatos y textos en prosa poética —muchos de los que escribió antes de este periodo permanecieron inéditos—, en las revistas Capela y Alor Novísimo. Estos textos fueron reunidos en el volumen Hojas sueltas/Scattered leaves (2001). 

 

Fran Garcerá es doctor en Estudios Hispánicos por la Universitat de València. Fue investigador predoctoral FPI del CCHS-CSIC en Madrid entre 2015 y 2019, donde se especializó en las poetas españolas de la Edad de Plata (1901-1936). Actualmente, es miembro del Grupo de Investigación GICELAH (siglos XIX-XXI) del CCHS-CSIC y del Grupo de Investigación Escritoras y Escrituras de la US. Ha publicado ediciones científicas de las obras de Margarita Ferreras, Mercedes Pinto, María Cegarra Salcedo, Carmen Conde, Concha Espina y Josefina de la Torre. Reunió el epistolario mantenido por las escritoras Carmen Conde y María Cegarra Salcedo, formado por 711 cartas comprendidas entre 1924 y 1988 (Torremozas, 2018), el más extenso intercambiado por dos autoras españolas y publicado hasta el momento. Con Marta Porpetta ha publicado el volumen Versos con faldas. Historia de una tertulia literaria fundada por Gloria Fuertes, Adelaida Las Santas y María Dolores de Pablos (Torremozas, 2019). Ha colaborado en las revistas Iberoamericana, Quimera, PROSEMAS, Revista de Investigaciones Feministas o Lectora, entre otras, y en el Diccionario Biográfico Español de la Real Academia de la Historia. En 2019 intervino en la Operación Brocal, llevada a cabo por la Policía Nacional, que recobró el legado de Carmen Conde sustraído a esta en sus últimos años de vida.

 

Ilustración de cubierta de Clare Elsaesser.
160 páginas.
A la venta el 7 de diciembre de 2020.
12,90 €
ISBN: 978-84-120904-6-8
IBIC: FYB
Edición con el apoyo del Gobierno de Canarias.

Novedad: Violencia, de Bibiana Collado Cabrera

El lenguaje puede transformar la realidad y puede generar también violencia. A ese abismo se asoma este libro valiente y necesario: ¿cómo hablar de la violencia desde un idioma heredado, desde un idioma que ha permitido que exista esa violencia? Bibiana Collado Cabrera es consciente aquí de que solamente las palabras —violentas, incómodas— pueden hacer que lo oculto salga a la luz, para señalar el daño y apuntar hacia el lugar donde se esconde la herida, para que el recuerdo del golpe cicatrice, o para dar aviso a las demás: esto hay que contarlo, esto tiene que saberse. Violencia entra de lleno en el mecanismo de los malos tratos, y nos reprocha desde su aparente intimidad. ¿Qué clase de sociedad lo permite? ¿Cómo poner fin a la violencia sin participar de sus leyes?

Bibiana Collado Cabrera nació en Burriana (Castellón) en 1985. Es licenciada en Filología Hispánica y doctora en literatura hispanoamericana. Ha publicado los poemarios Como si nunca antes (XXXIV Premio de Poesía Arcipreste de Hita; Pre-Textos, 2012), El recelo del agua (accésit del Premio Adonáis; Rialp, 2016) y Certeza del colapso (Premio Complutense de Literatura; Ediciones Complutense, 2017).

Collage de cubierta de Nicholas Mottola | You are Rockstar x Afraid Studio.
92 páginas.
A la venta el 2 de noviembre de 2020.
12 €
ISBN 978-84-120904-5-1.
IBIC: DCF.

Novedad: Lo superfluo y otros poemas, de Alberto Santamaría

Lo superfluo y otros poemas está escrito desde la mirada: una mirada que se analiza a sí misma, que recorre el territorio —esta obra tiene mucho de libro de paisaje— y lo atraviesa. La mirada de Alberto Santamaría propicia una búsqueda que no siempre da fruto en el hallazgo, sino que incide en el camino y el proceso; una mirada del descubrimiento tan cercano a lo religioso, y una mirada que reclama que la poesía atienda a aquello que pasa desapercibido. Paisaje, religión, política, lenguaje: así como los pintores del siglo XVIII abocetaban con acuarela aquellos rasgos del paisaje que desaparecían pronto, la poesía se comprende también aquí como vislumbre y fogonazo.

Alberto Santamaría nació en Torrelavega en 1976. Es autor de varios libros de poemas, entre ellos El hombre que salió de la tarta (DVD, 2004), Pequeños círculos (DVD, 2009) o Yo, chatarra, etcétera (El Gaviero, 2015). En 2016 aparece El huésped esperado. Poesía reunida 2004-2016 (La Bella Varsovia). También ha publicado varios ensayos sobre cultura y política. El más reciente es Políticas de lo sensible. Líneas románticas y crítica cultural (Akal, 2020).

Ilustración de cubierta de Taku Bannai.
64 páginas.
A la venta el 19 de octubre de 2020.
10 €
ISBN 978-84-120904-4-4.
IBIC: DCF.