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Después de sus dos trilogías de juventud, Luna Miguel se despide en Poesía masculina de algunos de los códigos que la convirtieron en «la poeta del cuerpo». Estos poemas —narrativos, veloces— ensanchan los límites del deseo, la ternura y la amistad. Su voz fluye desde la experiencia de un macho, se enfrenta a las contradicciones de los hombres e intenta amar como lo hace un varón, pero también trabaja para tomar conciencia e imponer distancias. ¿Cómo mirar la propia intimidad con los ojos del otro? ¿Cómo pensar en un nosotros que se ha hecho múltiple a través de lecturas y de amantes? ¿Cómo ser felices, generosos, tras la separación?
 
«Luna Miguel compone unos versos que nunca se nos ocurrirían a las gentes de mi generación ni de la siguiente ni de la anterior pero que son el lenguaje que mejor entendemos.» (Vicente Verdú)
 
«Una de las grandes cualidades de la escritura de Miguel: propone y nunca dicta sentencia. Sugiere.» (María Jesús Espinosa de los Monteros)
 
Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) trabaja como periodista y editora en Barcelona. Es autora de los libros de poemas Estar enfermo (2010), Poetry is not dead (2010), Pensamientos estériles (2011), La tumba del marinero (2013), Los estómagos (2015), El arrecife de las sirenas (2017) y Poesía masculina (2021), todos ellos publicados por La Bella Varsovia. Como narradora ha publicado la novela El funeral de Lolita (Lumen, 2018), la nouvelle Exhumación (Alpha Decay, 2010), escrita junto con Antonio J. Rodríguez, y sus cuentos han aparecido en las antologías Cuadernos de Medusa (2018), Ya no recuerdo qué quería ser de mayor (2019) y (h)amor húmedo (2020). También es autora de los ensayos feministas El coloquio de las perras (Capitán Swing, 2019) y Caliente (Lumen, 2021). Actualmente trabaja en su segunda novela, Conejitos, en el poemario Lirios enloquecidos y en el monólogo teatral Ternura y derrota, cuyo estreno está previsto para diciembre de 2021. En Twitter e Instagram es @lunamonelle.
 
Ilustraciones de cubierta de Clara Moreno Cela
80 páginas. 
A la venta el 24 de mayo de 2021. 
10,90 € 
ISBN: 978-84-121693-6-2. 
IBIC: DCF.
Ana Santos Payán nació en Guadalajara en 1972. Hija pequeña de una familia de ferroviarios, creció entre Miranda de Ebro y Alcalá de Henares, y desde muy niña se enamoró de la literatura; libros como Fray Perico y su borrico o El amor en los tiempos del cólera eran sus favoritos. A los 17 años se quedó embarazada, y en 1990, pocos meses antes del nacimiento de su hija Luna, comenzó los estudios de Geografía e Historia en la UAH. Desde sus años universitarios, impulsó con Pedro J. Miguel numerosos proyectos editoriales, que empezaron con el fanzine Barataria y culminaron con la revista Salamandria y la editorial El Gaviero. También escribió crítica de arte para la web Espacio Luke e impulsó iniciativas culturales como el festival de la lectura LILEC o los ciclos «Poesía bífida» y «Escrito por mujeres y qué». Todas ellas se celebraron en Almería, ciudad a la que se trasladó en 1996 después de enamorarse de los atardeceres en Cabo de Gata. Ana Santos Payán, también conocida en redes sociales como Ana Gaviera, falleció a causa de un cáncer en 2014, con tan solo 41 años.

En su labor como editora, al frente de Salamandria y sobre todo de El Gaviero, Ana Santos Payán se anticipó a muchas conversaciones hoy centrales: la importancia del trabajo conjunto en torno al texto por parte de quien escribe y de quien edita; el vínculo directo entre editoriales y librerías independientes; o el cuidado del libro como objeto y de la lectura como reflexión, pero también como experiencia. Ana Santos Payán prestó también generosa atención a quienes comenzaban a escribir, apostando por textos de calidad y riesgo que quizá no hubieran encontrado su sitio en otros catálogos. Tanto en Salamandria como en El Gaviero forjó espacios de creación libre, de experimentación, en los que avanzar en la propia escritura con la conciencia de que alguien esperaba para leer, comentar y publicar.

La editorial La Bella Varsovia convoca con carácter bienal el I Premio “Ana Santos Payán” para Proyectos de Libros de Poesía, en homenaje a su forma de entender la edición y con el deseo de propiciar esa plataforma para quienes se inician en la escritura de poesía.

 

I Premio “Ana Santos Payán” para Proyectos de Libros de Poesía

1. El premio se destina a poetas que escriban en castellano y hayan nacido y/o residan en España, que no hayan publicado ningún libro propio —en ningún género— en papel o digital y empiecen a trabajar en su primer poemario. La convocatoria reconoce proyectos de libro, no obras ya finalizadas.

2. El proyecto incluirá diez poemas que se entiendan representativos de ese libro en construcción, con tema libre y sin límite de extensión. Pueden haber sido publicados en revistas o antologías, y pueden también —al integrarse en una propuesta todavía en formación— no considerarse aún textos definitivos. Se acompañarán de una nota biográfica y varios epígrafes —sin extensión predeterminada— como respuesta a las siguientes preguntas: ¿por qué escribes? ¿Qué libro aspiras a escribir, cuáles son tus intenciones y qué modelos te inspiran? ¿Cuáles son tus referentes al escribir tus poemas, y cuáles al pensar en este libro? ¿Has esbozado ya una estructura, tienes un título para esta obra? No dudes en incluir todas aquellas reflexiones que te parezcan de interés para que conozcamos tu proyecto.

3. Las propuestas incluirán en la primera página el título del proyecto, el nombre real de su autora o autor y una dirección de email válida para contactar. Se enviarán como único pdf a la dirección premioanasantospayan@labellavarsovia.com. El plazo de presentación finalizará el 20 de junio de 2021 a las 23.59 (hora española). No se admitirán otros formatos ni se aceptarán copias impresas.

4. La editorial escogerá al menos cinco proyectos finalistas, que promocionará con el fin de dar a conocer la obra de sus autoras y autores; no se compromete a publicar todos los proyectos seleccionados en esta fase. El jurado, cuya composición se hará pública coincidiendo con la difusión del fallo, podrá entrevistar de manera virtual a las autoras y los autores de los proyectos finalistas. Al jurado, que actuará con libertad y discreción, y cuyas decisiones son inapelables, corresponderá discutir y emitir el fallo, así como otorgar el premio a un solo proyecto o declararlo ex aequo, desierto, con finalista o con accésit.

5. El premio está dotado con la publicación del libro cuyo proyecto resulte ganador en la editorial La Bella Varsovia, suscribiendo por cinco años un contrato de edición con las condiciones y cláusulas habituales de la editorial. La fecha de la edición dependerá del proceso de escritura de la obra, aunque se estima recomendable la primavera de 2023. La autora o el autor del proyecto ganador trabajará su obra con el equipo de la editorial, recibiendo feedback y acompañamiento continuos durante el proceso de escritura, y comprometiéndose a asistir a las actividades de presentación de la obra. Todas las autoras y los autores de los proyectos finalistas recibirán una lámina de la artista Francisca Pageo como diploma, así como un lote de libros de la editorial.

6. Los archivos de los proyectos que no resulten finalistas se destruirán tras el fallo del premio, sin que se mantenga correspondencia alguna sobre ellos. El hecho de concurrir a este premio supone la total aceptación de estas bases.

Si tienes alguna pregunta al respecto, por favor, escríbenos a premioanasantospayan@labellavarsovia.com, indicando “Duda” en el asunto.

 

© De la fotografía, Luna Miguel.
© Del collage, Francisca Pageo.

Tránsitos
nos señala el camino del yo poético. Sus transformaciones sucesivas, su reescritura de los episodios biográficos que lo han conformado: el desamor, la maternidad, la conciencia en los otros... También recorre —también nos invita a recorrer— el camino de lo individual a lo colectivo y de lo personal a lo impersonal, de la voz única al poema polifónico. Azucena G. Blanco sostiene aquí un cordel que une nuestras vidas y que avanza por el espacio sin límites —donde presente y pasado conviven— al que se accede desde la palabra.
 
Azucena G. Blanco nació en Córdoba y actualmente reside en Granada, donde es profesora titular de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad de Granada. Ha publicado el libro de poemas El ser breve (La Bella Varsovia, 2016), y varios ensayos y libros sobre pensamiento teórico contemporáneo; el más reciente de ellos es Politics and Literature in the Later Foucault (De Gruyter, 2020).
 
Ilustración de cubierta de Fernando M. Romero: detalle de la obra I have captured a shadow_01 (2016). 
72 páginas. 
A la venta el 12 de abril de 2021. 
10 € 
ISBN: 978-84-120904-8-2. 
IBIC: DCF.
Eladia Bautista y Patier entendió la poesía como algo más que un género literario: como su idioma de vida, como la forma más natural de decir el mundo, y de pensarlo. Cantó la realidad en versos frescos y sencillos, jugó con las palabras y con las imágenes —en su poesía se hace fuerte la belleza—, y se adentró en temas graves y complejos —la esclavitud o el servicio militar obligatorio—, combatiéndolos desde la luz de la razón. Yo invoqué a las nueve hermanas, antología con edición de Fran Garcerá, recoge algunos de los mejores poemas de esta escritora con la que se despide el siglo XIX, y transita por las principales preocupaciones de Bautista y Patier: una autora de vocación tenaz, con paso firme en esa vía alternativa —estética y temática— construida por las poetas de su tiempo.
 
Eladia Bautista y Patier (Morella, Castellón, ca. 1845-Mula, Murcia, 1907) publicó muy pronto sus poemas en publicaciones nacionales e internacionales. Algunos de estos textos formaron parte de su primer libro, Poesías, editado en 1870. Mostró su convicción social contra la esclavitud, las quintas militares o las convenciones sociales en lo referente a la orfandad. En 1878 y 1879 obtuvo —respectivamente— el accésit y el Laurel de Oro de los Juegos Florales de Murcia. En 1891 publicó El niño Jesús de Belén. Poema religioso, y en 1904, otro volumen titulado Poesías.
 
Collage de cubierta de Francisca Pageo.
Edición de Fran Garcerá.
60 páginas.
A la venta el 15 de marzo de 2021.
4,90 €
ISBN: 978-84-121693-1-7.
IBIC: DCF.
En uno de sus versos apela Emilia Pardo Bazán a «las frases frágiles que grabé un día», y a las que en otro día futuro regresará, si es que perviven; esas «frases frágiles» eran versos que fijaban un recuerdo, que atrapaban un instante para conservarlo cuando fallase la memoria. Sus poemas los escribía desde la conciencia del tiempo, que marca nuestras biografías pero que siempre pasa, se nos escapa, nos convierte en otras personas bien distintas; sus poemas los escribía también mirando hacia la realidad, y en la realidad caben la vida y el paisaje, la ciencia y la escritura misma. Esta antología incluye poemas escritos fundamentalmente en sus primeras décadas de vida, desde la adolescencia hasta el triunfo como novelista, y sobresale entre ellos una obra completa: Jaime, el poemario que dedicó a su hijo mayor, uno de los testimonios más honestos de nuestra literatura sobre la maternidad.
 
Emilia Pardo Bazán (A Coruña, 1851-Madrid, 1921) debutó con el poema narrativo El castillo de la Fada (1866). Sus poemas aparecieron en almanaques, revistas y otras publicaciones colectivas; además, fue autora de un revelador libro sobre la maternidad, Jaime (1881). Entre sus novelas —el género en el que destacó, aunque también se dedicó al cuento, el ensayo o el teatro— destacan Los pazos de Ulloa (1886) o La madre naturaleza (1887). En 1891 fundó la revista Nuevo Teatro Crítico, y en 1892 el proyecto editorial Biblioteca de la Mujer. Fue nombrada Presidenta de la Sección de Literatura del Ateneo de Madrid en 1906, y catedrática en la Universidad Central en 1916.
 
Collage de cubierta de Francisca Pageo.
60 páginas.
A la venta el 15 de marzo de 2021.
4,90 €
ISBN: 978-84-121693-2-4.
IBIC: DCF.