Novedad: Hombres que cantan nanas al amanecer y comen cebolla, de Sara Herrera Peralta

Arriesgada y rotunda, personalísima: Sara Herrera Peralta ha sido saludada por la crítica como una de las escritoras fundamentales de la nueva generación. En su poesía caben la ternura y el humor que nos recuerdan a Wisława Szymborska, pero también la crudeza de sus golpes. Hombres que cantan nanas al amanecer y comen cebolla es su entrega más ambiciosa: una obra escrita desde la rabia ante la injusticia, y escrita también desde el daño ante las pérdidas. Lo que ocurre a otros nos duele muy adentro, lo que nos sucede devasta el mundo que conocemos: poesía social, poesía también de la emoción.

«Una de las voces de referencia de la nueva generación de poetas españolas» (Luis Pousa, La Voz de Galicia).

Sara Herrera Peralta nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1980, aunque reside en Toulouse (Francia). Ha publicado los libros de poemas La selva en que caí (2007), De ida y vuelta (Premio Internacional de Poesía Joven “Martín García Ramos”; 2009), Provocatio (Premio “Ana de Valle”; 2010), Sin cobertura (La Bella Varsovia, 2010), Shock (2011), Mamá era Ilsa Lund al principio de todo (2012), Hay una araña en mi clavícula (2012), Quien mire hacia abajo, pierde (2013) y Documentum (Premio “Carmen Conde”; 2014). Es Premio “Voces Nuevas” (2007). Sus poemas han sido incluidos en numerosas antologías y revistas de España, Francia, Italia y Latinoamérica, y traducidos al inglés, italiano, francés y portugués. En 2013 su obra fue estudiada por el poeta Alberto García-Teresa en su tesis Poesía de la conciencia crítica, 1987-2011.

Ilustración de cubierta de María Melero.

140 páginas.

12 €

ISBN: 978-84-944323-2-3.

IBIC: DC DCF.

Novedad: Pegarle a un padre, de Guillermo Morales Sillas

¿Qué hace Guillermo Morales Sillas con el lenguaje? ¿Qué hace con nuestra historia? Lo que le da la gana. Pegarle a un padre es un libro libre —profundamente libre— que nos habla sobre la forma en la que nos servimos del lenguaje para aclarar o para pervertir; sobre la forma en la que el lenguaje permite reconocernos y vincularnos... o todo lo contrario. Y Pegarle a un padre es, también, un libro sobre la manera en la que el tiempo, y las circunstancias, inciden en lo que decimos, y en lo que vivimos, y en el qué y en el cómo. Ahí están los extremos. ¿Y qué hace Guillermo Morales Sillas con los extremos? Ya lo saben: este libro.

Guillermo Morales Sillas nació en Valencia en 1986. Estudió Filología Clásica. Ha publicado Ellos son mejores (VI Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”; La Bella Varsovia, 2013). Pegarle a un padre es su segundo libro de poemas.

Ilustración de cubierta de Elisa Munsó.

A la venta el 7 de marzo de 2016.

100 páginas.

12 €

ISBN: 978-84-944323-1-6.

IBIC: DC DCF.

Novedad: Raíces aéreas, de Patricia Gonzalo de Jesús

A ras de suelo: no hundiéndose en la tierra, sino buscando el aire. Así nos han contado que avanzan las raíces aéreas, y así —en cierto modo— arraiga la poesía de Patricia Gonzalo de Jesús: buscando la luz desde la extrañeza, desde la voluntad firme y hermosa de no saber y querer al mismo tiempo. Una poesía que se nutre en los orígenes, y que entiende que nos formamos —y nos forjamos— por quiénes somos y por quiénes nos fueron. Hay ternura en este libro, e ironía, y asombro, y una voz cuyas referencias quizá no nos suenen familiares, pero que ahonda en nosotros, y con nosotros permanece. Estas raíces crecen hacia la piel mientras crecen hacia el cielo. 

Patricia Gonzalo de Jesús nació en Barcelona en 1978. Es licenciada en Filología Eslava, con la especialidad de Lengua y literatura eslovaca y checa, por la Universidad Complutense de Madrid. Completó sus estudios en la Universidad Comenio de Bratislava (Eslovaquia), en la Universidad Constantino el Filósofo (Nitra, Eslovaquia) y en la Universidad Carolina de Praga (República Checa). Máster en Edición por la Universidad de Salamanca, trabaja como traductora de checo, eslovaco y ruso. Entre sus traducciones se encuentran autores como Joseph Brodsky, Karel Čapek, Ladislav Klíma, Arnošt Lustig, Ota Pavel y Lev Tolstói. En la actualidad estudia en The University of Iowa (Estados Unidos), donde finalizó un MFA en Escritura Creativa como Iowa Arts Fellow. Raíces aéreas es su primer libro de poemas. 

Ilustración de cubierta de Sophie Lécuyer.
A la venta el 1 de febrero de 2016.
56 páginas.
10 €
ISBN: 978-84-944323-0-9.
IBIC: DC DCF.

Novedad: Deudas contraídas, de Ana Rossetti

El mundo se quiebra y la poesía lo sostiene. Lo sostiene con la fuerza de Ana Rossetti, que regresa después de ocho años de silencio con un libro de verdad valiente, necesario de verdad. Deudas contraídas habla sobre aquello que nos han arrebatado, y que tendrán que devolvernos. Y habla desde la mirada de Ana Rossetti, siempre curiosa, capaz de iluminar todas nuestras sombras, ahora fijándose del interior al exterior. Un libro de poemas que duele igual que un golpe sobre la mesa, que subraya las cosas que de verdad importan. Un libro de poemas dispuesto a encontrar la belleza entre la podredumbre. Poesía social, sí: emocionante y rotunda, sin complejos, necesaria. 

Ana Rossetti nació en San Fernando (Cádiz) en 1950, aunque reside en Madrid. Entre sus poemarios se encuentran títulos como Los devaneos de Erato (Premio Gules; Prometeo, 1980), Dióscuros (Jarazmín, 1982), Indicios vehementes (Hiperión, 1985), Devocionario (Premio Internacional de Poesía Rey Juan Carlos I; Visor, 1986), Yesterday (Torremozas, 1988) y Punto Umbrío (Hiperión, 1996). Reunió su poesía en La Ordenación (Fundación José Manuel Lara, 2004), con edición de Paul Viejo. Posteriormente ha publicado Llenar tu nombre (Bartleby, 2008) y Deudas contraídas (La Bella Varsovia, 2016). En otros idiomas han aparecido las antologías de su obra Imago Passionis e altre poesie (Le Lettere, 1994), en italiano, e Incessant Beauty. A Bilingual Anthology (2Leaf-Press, 2014), en inglés. Es también autora de cuentos, ensayos, novelas y obras de literatura infantil y juvenil. En este último ámbito tiene reciente Panabecedario (Torremozas, 2014). 

Fotografía de cubierta de Mai Oltra.
A la venta el 18 de enero de 2016.
80 páginas.
10 €
ISBN: 978-84-943557-2-1.
IBIC: DC DCF.

Novedad: Dreno, de Matías Miguel Clemente

Este libro se titula Dreno, y en el poema con el que comparte título leemos: «tengo que poner un poco de orden en poco esto un todo de orden». Sea. Sean estas palabras que no se esperan, o que no se esperan así, porque en Dreno se fuerzan contra la vida el cuerpo y el idioma. Se fuerzan igual que se presiona la herida para deshacerse de lo que la ha contaminado, y limpiar la cicatriz que ya se forma. Que no engañe esta alusión a la vida, a lo que nos sucede; que no engañe su lenguaje claro, pero a la vez iluminado y hondo, visionario. No se trata Dreno de un diario de anotaciones, aunque observe a vuelapluma: hacia lo esencial, hacia lo puro, Matías Miguel Clemente escribe más allá.

Matías Miguel Clemente nació en Albacete en 1978. Es licenciado en Filología Hispánica. Ha publicado los libros de poemas Lo que queda (Premio de Poesía Joven Radio 3; DVD 2003), Los límites (La Garúa, 2007) y Dreno (La Bella Varsovia, 2015). Resultó ganador del premio de narrativa (2003) y poesía (2004) del Certamen Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha. Ha participado en las antologías 33 de Radio 3 (Calamar, 2004), Inmaduros. Poesía joven de Castilla-La Mancha (Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, 2007), Que la fuerza te acompañe (El Gaviero, 2005), El llano en llamas (Fractal Poesía, 2011) y Serial (El Gaviero, 2014). Ha impartido diversos talleres poéticos en el ámbito del festival Vivir del verso (Albacete). Dirigió el programa de radio La mano del teñidor en Onda Cero Ciudad Real. Es coordinador del Festival de Poesía Fractal de Albacete. Sus poemas han sido traducidos al francés y al italiano para diversas publicaciones. En la actualidad es profesor de Lengua y Literatura en Turín (Italia). 

Collage de cubierta de Francisca Pageo.

A la venta el 7 de diciembre de 2015.

68 páginas.

10 €

ISBN: 978-84-943557-9-0.

IBIC: DC DCQ.

Novedad: Si la carne es hierba (Sully Morland), de Claudia González Caparrós

Hay una mano que traza una línea, y que en este gesto une los puntos dispersos y dibuja una imagen concreta. Así, yendo de lo abstracto a lo que existe, revistiendo de forma a la idea, escribe Claudia González Caparrós los poemas de este libro, y así se acerca también a ellos el lector. Si la carne es hierba (Sully Morland) es un libro sereno, escrito desde la calma, que respira sin embargo con el aliento del animal que observa, paciente y en silencio; un libro que nos ronda como el ciervo cuando guía al cazador hasta el bosque. Un libro aéreo, misterioso: un lugar en el que algo importante de verdad está ocurriendo, y nos corresponde descubrirlo.

Claudia González Caparrós nació en A Coruña en 1993. Es graduada en Estudios Literarios por la Universitat de Barcelona, y máster en Historia del Arte Contemporáneo por la Universidad Autónoma de Madrid y en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Indiana (Estados Unidos). Es cofundadora de crisi, un espacio de pensamiento crítico en la ciudad de Barcelona. Es autora de los poemarios Si la carne es hierba (Sully Morland) (2015) y te miro como quien asiste a un deshielo (2018), ambos publicados en La Bella Varsovia.

Ilustración de cubierta de Flora Larrigaudière.

A la venta el 19 de octubre de 2015.

56 páginas.

10 €

ISBN: 978-84-943557-8-3.

IBIC: DCF.

Novedad: La edad de merecer, de Berta García Faet

En este libro se desnuda a hombres y a mujeres y se desnuda, ante todo, la voz que los quiso y que los recuerda, no sabemos en qué orden: La edad de merecer es un libro sobre el amor, y el sexo, y la literatura, y la religión, y todas sus circunstancias, y todas las maneras en que definen nuestra vida, porque la edad de merecer significa aquí la edad de empezar y terminar y comenzar de nuevo. La voz de Berta García Faet se muestra profundamente personal —su sintaxis urgente, sus imágenes luminosas y febriles— y al mismo tiempo profundamental universal: con esa mirada analiza nuestras educaciones, nuestros aprendizajes y todos los errores que no nos matan y —ni mucho menos— nos muestran más fuertes.

Berta García Faet nació en Valencia en 1988. Es autora de los libros Manojo de abominaciones (XVI Premio de Poesía “Ana de Valle”; Ayuntamiento de Avilés, 2008), Night club para alumnas aplicadas (VII Premio Nacional de Poesía “Ciega de Manzanares”; Vitruvio, 2009), Introducción a todo (IV Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”; La Bella Varsovia, 2011, con segunda edición corregida y ampliada en 2015), Fresa y herida (Premio Nacional de Poesía “Antonio González de Lama” 2010; Diputación de León, 2011) y La edad de merecer (La Bella Varsovia, 2015).

Ilustración de cubierta de Eluska Zabalo.

A la venta el 22 de junio de 2015.

120 páginas.

12 €

ISBN: 978-84-943557-3-8.

IBIC: DC DCF.

Novedad: Los reyes subterráneos. Veinte poetas jóvenes de México

Esta antología parte de una imposibilidad para alumbrar la posibilidad: de la imposibilidad de agrupar a sus autores más allá de un espacio, México, y de un tiempo, el presente. Una antología sobre conexiones y diálogos, las que se establecen entre poetas torrenciales o sintéticos, más vinculados a la Alt Lit o a referentes en su propia lengua, y una antología que revela una escritura desprejuiciada, nutrida de las lecturas de sus clásicos, pero también de sus contemporáneos. Veinte reyes subterráneos: veinte jóvenes poetas de México nacidos entre 1985 y 1994, conectados de la manera más pura a la tierra, a la sangre, a la muerte y a la vida.

Poemas de Andrea Alzati, Jesús Carmona-Robles, Jehú Coronado López, Esther M. García, Diana Garza Islas, Gerardo Grande, Omar Jasso, Frida Librado, Ricardo Limassol, Xel-Ha López, Yaxkin Melchy, Clyo Mendoza, David Meza, Pablo Piceno, Martín Rangel, Daniela Rey Serrata, Aleida Belem Salazar, Augusto Sonrics, Dante Tercero e Irma Torregrosa. Edición de Elena Medel y Luna Miguel.

Ilustración de cubierta de Inés Estrada.

A la venta el 4 de mayo de 2015.

144 páginas.

12 €

ISBN: 978-84-943557-1-4.

IBIC: DC DCQ.

Novedad: Los estómagos, de Luna Miguel

«Hay un ejercicio de meditación que consiste en mirar el dolor de frente, a los ojos, sin huir de él ni renunciar a él, hasta que se extinga o hasta que sea él quien nos esquive. Los estómagos es eso mismo. Los estómagos es el hogar que ha sobrevivido sereno a la tempestad, un templo donde las leyes de la naturaleza siguen su curso: aquí la gaviota picotea las cuencas de los ojos del cordero que yace, el padre come carne, la araña atrapa a la cucaracha y le hace un vestido de huesos blancos, el cáncer común destroza al cuerpo porque la enfermedad anida en nuestros espejos. Los estómagos también son mantras que suenan como un susurro porque las grandes verdades se hablan en voz baja. Buda llamaba brahmana a quien está despierto, conoce la destrucción y el retorno de los seres, cruza el camino fangoso y alcanza la otra orilla. Brahmana es también la persona que narra Los estómagos y cuenta su travesía a la otra orilla para ver la luz y atraparla. Por eso Los estómagos es claridad y por eso Los estómagos está, después de todo, lleno de vida. O como expresó Reinaldo Arenas: Voluntad de vivir manifestándose.» (Antonio J. Rodríguez)

Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) trabaja como periodista y editora en Barcelona. Es autora de los libros de poemas Estar enfermo (2010), Poetry is not dead (2010), Pensamientos estériles (2011), La tumba del marinero (2013), Los estómagos (2015) y El arrecife de las sirenas (2017), todos ellos publicados por La Bella Varsovia. Como narradora ha publicado la novela El funeral de Lolita (Lumen, 2018), la nouvelle Exhumación (Alpha Decay, 2010), escrita junto con Antonio J. Rodríguez, y los cuentos “Buganvilla”, incluido en Cuadernos de Medusa (Amor de Madre, 2018), y “El fin del mundo”, incluido en Ya no recuerdo qué quería ser de mayor (Temas de Hoy, 2019). También es autora de los ensayos El dedo (Capitán Swing, 2016), El coloquio de las perras (Capitán Swing, 2019) y Caliente (Lumen, 2021). Actualmente ultima el poemario Poesía masculina, que publicará La Bella Varsovia en mayo de 2021, y trabaja en su segunda novela, Conejitos. Es @lunamonelle en Twitter e Instagram.

Ilustración de cubierta de Aleksandra Waliszewska.
A la venta el 2 de marzo de 2015.

84 páginas.
10 €
ISBN: 978-84-943557-0-7.
IBIC: DC DCF.

Novedad: El silencio de las bestias, de Unai Velasco

Una concepción totémica de la imagen, un verso que se alarga con el oído de la salmodia: la poesía de Unai Velasco es un rito. Resonancias bíblicas y míticas, si acaso los términos no equivalieran, para un poemario de indagación en nuestros orígenes: los de la experiencia vital, con el recuerdo de la infancia, y los de la experiencia cultural, con el recuento de lo que nos ha construido. Un poemario de iniciación, al fin y al cabo. Sobre En este lugar, su primer poemario, el jurado del Premio Nacional de Poesía Joven “Miguel Hernández” declaró que se trataba de «un libro innovador, que apuesta por una poesía crítica en la que la ironía no está reñida con apuntes vanguardistas y con sólidos referentes culturales y literarios».

«Un seguro oído rítmico y sentido de lo compositivo. Una voz ya configurada» (Pere Gimferrer).

Unai Velasco nació en Barcelona en 1986. Es poeta, crítico cultural y editor. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Joven “Miguel Hernández” de 2013 con el libro En este lugar (Esto no es Berlín, 2012). Ha publicado poemas y artículos en medios como Quimera, Ex Libris, Paraíso, Quaderni Iberoamericani, Nayagua, Catálogos de Valverde, Punto de Partida, El Cultural o Qué Leer, así como en las antologías Tenían veinte años y estaban locos (La Bella Varsovia, 2011), Serial (El Gaviero, 2014) o Réquiem por Lolita (Fundación Málaga, 2014). Ha participado en festivales de poesía como Perfopoetry (Murcia) o Cosmopoética (Córdoba). Ha traducido del inglés al poeta neoyorkino David Fishkind para la antología de joven poesía norteamericana Vomit (El Gaviero, 2013).

Ilustración de cubierta de Julio Fuertes.

A la venta el 1 de diciembre de 2014.

68 páginas.

10 €

ISBN: 978-84-942289-8-8.

IBIC: DC DCF.

Novedad: Ejercicios para el endurecimiento del espíritu, de Gabriela Wiener

«Cualquiera que se asome a este libro tendrá la impresión de que lo hace a través del ojo de la cerradura, o que oye por el ducto del baño o a través de esas delgadas paredes que revelan los hábitos de nuestros vecinos. Lo que hay del otro lado son historias trozadas que nos resultan perturbadoras, en parte porque desnudan pasiones, fragilidades, heridas a la vez familiares y extrañas, y en parte porque Gabriela Wiener las aborda con un lenguaje que no se parece a ningún otro, abismándonos a unas realidades que aun cuando parecieran develarse no acaban de entregársenos. Hay en esta poesía algo que nos remite a la ternura y la crueldad de los niños, a la insolencia y el miedo final de los adolescentes y a la infinita soledad que duerme en el fondo de la vida adulta. No hay nada tan público y discreto, leemos en uno de los poemas, aludiendo a una escena de barrio. Son palabras que podrían describir este libro, tan bellamente impúdico, tan hondamente silencioso» (Piedad Bonnett).

Gabriela Wiener nació en Lima (Perú) en 1975. Es escritora y una de las nuevas voces del periodismo narrativo latinoamericano último. Ha publicado los libros Sexografías, Nueve lunas, Mozart, la iguana con priapismo y otras historias, Kit de supervivencia para el fin del mundo y, más recientemente, Llamada perdida, así como la plaqueta de poesía Cosas que deja la gente cuando se va. Es corresponsal de la revista Etiqueta Negra en España. Columnista del diario limeño La República y colaboradora de El País Semanal y Lamula, ha escrito para Corriere della Sera, Clarín, Eñe, El Mercurio, Internazionale, Virginian Quarterly Review, Esquire, Orsai o Letras Libres, entre otras. Desde 2003 vive en España, primero en Barcelona y más tarde en Madrid, donde hasta hace poco se desempeñó como redactora jefe de la revista Marie Claire. Textos suyos han sido traducidos al italiano, inglés y francés. Sus crónicas han sido antologadas por las colecciones Mejor que ficción. Crónicas ejemplares (Anagrama) y Antología de la crónica latinoamericana actual (Alfaguara).

Fotografía de cubierta de Alberto Polo Iañez.

A la venta el 20 de octubre de 2014.

104 páginas.

12 €

ISBN: 978-84-942289-6-4.

IBIC: DC DCF.

Novedad: Amar la herida, de Carmen Juan

Habla, memoria, rogó Nabokov, y la escritura de Carmen Juan pide que hablen los recuerdos y que hable, con esa voz que mira atrás, el cuerpo. La intimidad de estos poemas abre la puerta, descorre las cortinas, se convierte en un hecho público y nos estremece, común: este es uno de esos libros escritos en primera persona del singular, al fin y al cabo, pero leídos en primera persona del plural. Late en Amar la herida una voz madura, ya formada y sabia, cuyas referencias traspasan el papel y se instalan en lo que se observa y en lo que se escucha. Un libro con el que Carmen Juan obtuvo el VII Premio de Poesía Joven "Pablo García Baena", y que presenta a una voz que conoce el dolor y que conoce la belleza

Carmen Juan nació en Alicante en 1990. Estudió Humanidades en la Universidad de Alicante y el Grado Profesional de flauta en el Conservatorio "Guitarrista José Tomás". Es directora de Salitre Revista Cultural. Como narradora ha publicado cuentos en varias antologías. Junto a Anna Roig forma Le mot le plus doux, dúo artístico que une poesía y collage. La pareja publicó [po-co] en 2013. Amar la herida, su primer poemario, obtuvo el VII Premio de Poesía Joven "Pablo García Baena".

Fotografía de cubierta de Dara Scully.

A la venta el 29 de septiembre de 2014.

68 páginas.

10 €

ISBN: 978-84-942289-5-7.

IBIC: DC DCF.

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Novedad: Mente animal, de Pilar Adón

«Quedará lo que no tiene sentido ni razón ni fin, dice Pilar Adón en este clarividente poemario, el segundo que publica en La Bella Varsovia después de La hija del cazador. Mente animal es una vía de adaptación al paisaje, una lúcida confrontación con la evidencia. Quedará lo que no se puede proteger y lo que no se puede destruir. En un mundo inadaptado, bajo la dolorosa nitidez del cielo, entre la lluvia estridente o el viento triste y sin la convicción de que el día merezca un amanecer como el que se regala, subsiste lo que arraigó o deambula, la caza, el alimento, la conservación entre vegetales y gusanos, eso que constituye la ciencia del sentimiento único y desprende calor de hogar, donde se echan raíces y en torno a lo cual merodea la supervivencia o la memoria de quien fomenta nuestra blanca alerta porque, sin dotes para resistir en la espera, entregó su cuerpo al balanceo de un suicidio pregonado» (Manuel Longares).

Pilar Adón nació en Madrid en 1971. Ha publicado los poemarios Con nubes y animales y fantasmas (EH Editores, 2006) y La hija del cazador (La Bella Varsovia, 2011), así como el cuadernillo De la mano iremos al bosque (Ediciones del 4 de Agosto, 2010). Sus poemas figuran en distintas antologías, como Todo es poesía menos la poesía (Eneida, 2004), Hilanderas (Amagord, 2006), La voz y la escritura (Sial, 2006), Los jueves poéticos (Hiperión, 2007), El poder del cuerpo (Castalia, 2009) o Cien mil millones de poemas (Demipage, 2011), además de en revistas y suplementos literarios (ABCD, Babelia, Eñe, Público o Turia). Es también autora de la novela Las hijas de Sara (Alianza, 2003) y los libros de relatos Viajes inocentes (Páginas de Espuma, 2005) y El mes más cruel (Impedimenta, 2010). Ha traducido libros de, entre otros autores, Henry James, Christina Rossetti, Edith Wharton y Penelope Fitzgerald.

Ilustración de cubierta de Laia Arqueros.
A la venta el 19 de mayo de 2014.
52 páginas.
10 €
ISBN: 978-84-942289-2-6.
IBIC: DC DCF.

Novedad: amor.txt, de David Refoyo

«El reto de la gran poesía —con independencia de escuelas y estilos— siempre ha sido crear Naturaleza. Lo hizo Lucrecio, lo hizo Whitman, lo hizo Pound, lo hicieron todos: reconfigurar su presente, aportar alegorías imprevistas, generar realidad a través de enlaces que hasta entonces no existían. amor.txt, bajo factura discursivo-meditativa, plantea también ese reto, que resuelve maravillosamente a través de la investigación de la complejidad contemporánea traída a lo íntimo, a la microesfera de las emociones y la comunicación. Su autor sabe que la única forma de trascender al presente es creando realidad para su presente. De calambrazo en calambrazo nos llevan estos versos —que son organismo, célula, mutación, masa viva—, para alumbrar relaciones tan íntimas, reales y lúcidas como esta: Pasó el tiempo de las camisetas con mensaje:/ todas las botellas del océano te pertenecen por entero» (Agustín Fernández Mallo).

David Refoyo nació en Zamora en 1983. Es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas. Ha publicado la novela 25 centímetros (DVD Ediciones, 2010) y el libro de poemas publicitarios Odio (La Bella Varsovia, 2011). Sus textos han aparecido en antologías como Canciones en braille (lulu.com, 2009), Heterogéneos (Escalera, 2011), Viscerales (Ediciones de Viento, 2011) o Nadando contracorriente (Escalera, 2011).

Fotografía de portada de Patricia Prada.
A la venta el 17 de febrero de 2014.
52 páginas.
10 €
ISBN: 978-84-939991-9-3.
IBIC: DC DCF.

Novedad: Listen to me, de Manuel Vilas

Al buen Vilas le va la marcha. Entre 2008 y 2013, los cinco años que recoge Listen to me, contó en internet sus días: primero en su blog, luego —sobre todo— en Facebook, donde experimentó con su escritura. Un formato nuevo, en el que el autor y la autoría se confunden, y que nos invita a preguntarnos si nace un género literario distinto o si, por el contrario, la diferencia late en el continente, más que en el contenido, que es vilasiano —divertido, luminoso y salvaje— puro. Una propuesta en la que el lector se alza con la última palabra, y se transforma en lector-editor-y-casi-autor, rechazando y aplaudiendo en tiempo real. Y un escritor que escribe incluso cuando cree no escribir, minimiza el procesador de textos y continúa escribiendo en la pantalla, sabiéndolo o no, por probar, por desconectar, escribiendo, escribiendo. Al buen Vilas le gusta pasarlo bien. ¡Bienvenidos a la fiesta!

Manuel Vilas (Barbastro, 1962) es narrador y poeta. Ha publicado las novelas Magia (DVD, 2004), España (DVD, 2008), que fue considerada como una de las novelas más importantes de la primera década del siglo XXI por la revista Quimera, Aire nuestro (Alfaguara, 2009), que obtuvo el Premio de la Librería Cálamo y que ha sido traducida al francés y al italiano, Los inmortales (Alfaguara, 2012) y El luminoso regalo (Alfaguara, 2013), además del libro de relatos Zeta (DVD, 2002). También es autor de los libros de poemas El cielo (DVD, 2000), Resurrección (XV Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma; Visor, 2005), Calor (VI Premio Fray Luis de León; Visor, 2008) y Gran Vilas (XXXIII Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla; Visor, 2012). Su poesía reunida, con la excepción de este último poemario, apareció bajo el título de Amor (Visor, 2010). Colabora en medios de comunicación como Heraldo de Aragón o ABC, entre otros. Desde 2008 su presencia en internet, tanto mediante su blog como en su perfil en Facebook, es muy activa. De ella nace, a modo de extraño dietario, Listen to me (La Bella Varsovia, 2013).

Fotografía de portada de Columna Villarroya.
A la venta el 11 de noviembre de 2013.
204 páginas.
15 €
ISBN: 978-84-939991-8-6.
IBIC: BGLA.

Novedad: Ellos son mejores, de Guillermo Morales Sillas

«Pareciera, como en Góngora, que en los poemas de Guillermo Morales Sillas el significante persiguiera emanciparse del significado, sin perder el sentido. Porque, precisamente, gracias a esta tensión, el sentido logra ampliar su radio de alcance. El área de juego es la música del idioma. Y de ahí proviene, en parte, el extrañamiento de su dicción personal. Polifonía sintáctica y materialidad léxica. Voces que se enhebran  en la aguja del hilo del discurso. Nada que no pueda explicarse con una sucesión de sonidos movidos a resplandor, como quería Larrea. El sol explica, nos explica Guillermo. El sol, que es la moneda de todos los países» (Juan Antonio Bernier).

Guillermo Morales Sillas nació en Valencia en 1986. Estudió Filología Clásica. Ellos son mejores, que obtuvo el VI Premio de Poesía Joven “Pablo García Baena”, es su primer libro de poemas.

Fotografía de portada de Laura Muñoz Estellés.

A la venta el 2 de septiembre de 2013.

72 páginas.

10 €

ISBN: 978-84-939991-4-8.

IBIC: DC DCF.

Novedad: La tumba del marinero, de Luna Miguel

«El presente libro hace que los anteriores poemarios de Luna parezcan un entrenamiento para la maratón. De acuerdo, sonará convencional, pero es lo que tenía que suceder. Y lo que quiero con esto decir es que La tumba del marinero encierra unas pasiones desproporcionalmente crueles, y a fin de cuentas, ¿no es el sentimiento poderoso e implacable lo que prevalece sobre los demás rasgos de la literatura?

Imagino así que la acción de esta “novela política” transcurre en un brumoso barrio marino. Entre su destartalado pabellón hospitalario, el psiquiátrico para corsarios que han perdido el norte por los cantos de la sirena, el vertedero sobre el que gaviotas y ratas voladoras planean en círculos, los pecios naufragados, los vapores del pescado podrido, las tabernas en donde se trapichea con el polvo blanco, los irritantes graznidos de las aves, un montón de adorables rufianes y algunos pocos observadores honestos. Y en su centro, ordenando todo lo demás, una lápida cuyo epitafio reza: «no hay cadáver».

Ciertamente, las aflicciones que azotan La tumba del marinero son más grandes que la vida (el cáncer, cómo no, pero también el lujo del agua caliente y la precariedad material, acompañada siempre de la degradación ética; la destrucción y el amor...). Aunque, pensándolo dos veces, es de justicia aceptar que la Gorgona que declama en ese dantesco barrio marino, apesadumbrada por la decrepitud de todo lo que le rodea, y de ella misma, aún conserva una buena parte de su inocencia, pues todavía puede distinguir entre el bien y el mal. La moral sigue presente en su espíritu, ¡e incluso llega a sorprenderse de la corrosión adulta! Y acepta que aún hay esperanza... ¿Nada más lejos de la realidad?

Lo dicho: no acepten imitaciones.» (Antonio J. Rodríguez)

Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) trabaja como periodista y editora en Barcelona. Es autora de los libros de poemas Estar enfermo (2010), Poetry is not dead (2010), Pensamientos estériles (2011), La tumba del marinero (2013), Los estómagos (2015) y El arrecife de las sirenas (2017), todos ellos publicados por La Bella Varsovia. Como narradora ha publicado la novela El funeral de Lolita (Lumen, 2018), la nouvelle Exhumación (Alpha Decay, 2010), escrita junto con Antonio J. Rodríguez, y los cuentos “Buganvilla”, incluido en Cuadernos de Medusa (Amor de Madre, 2018), y “El fin del mundo”, incluido en Ya no recuerdo qué quería ser de mayor (Temas de Hoy, 2019). También es autora de los ensayos El dedo (Capitán Swing, 2016), El coloquio de las perras (Capitán Swing, 2019) y Caliente (Lumen, 2021). Actualmente ultima el poemario Poesía masculina, que publicará La Bella Varsovia en mayo de 2021, y trabaja en su segunda novela, Conejitos. Es @lunamonelle en Twitter e Instagram.

Ilustración de portada de Laura San Román.

A la venta el 1 de abril de 2013.

140 páginas.

12 €

ISBN: 978-84-939991-5-5.

IBIC: DC DCF.

Novedad: Poetry is not dead, de Luna Miguel

«Alquimia. La luz cenital de una pantalla que imprime el sexo de Belladona y Jenna Haze, metabolizadas por Luna Miguel como dicción de una sensualidad extraordinaria. Suyos son los dominios del carisma, la solemnidad y desobediencia de una Lilith poderosa, decidida a ser expulsada del paraíso —seguramente— dantesco (Notturnos: Madrid y su arruinada periferia). Alientos, carne, sabores... Susurros: serpiente de cascabel, ovillada en el mismo desierto de Valente y Bolaño, protegiendo los —perpetuos— últimos alientos de la lírica (como la fruta bíblica, como un ídolo —mágico— de terracota azteca). Poeta en un mundo de narradores, rara avis para las coordenadas referenciales que manejamos, o: la historia del poema como la historia del Punk. Y así, Poetry is not dead verifica, de una vez por todas, que el poema nunca estuvo tan vivo. Ahora: ¿quién se atreve a repetir el eslogan? ¿No future for us...?, ¿decían?» (Antonio J. Rodríguez).

Luna Miguel (Alcalá de Henares, 1990) trabaja como periodista y editora en Barcelona. Es autora de los libros de poemas Estar enfermo (2010), Poetry is not dead (2010), Pensamientos estériles (2011), La tumba del marinero (2013), Los estómagos (2015) y El arrecife de las sirenas (2017), todos ellos publicados por La Bella Varsovia. Como narradora ha publicado la novela El funeral de Lolita (Lumen, 2018), la nouvelle Exhumación (Alpha Decay, 2010), escrita junto con Antonio J. Rodríguez, y los cuentos “Buganvilla”, incluido en Cuadernos de Medusa (Amor de Madre, 2018), y “El fin del mundo”, incluido en Ya no recuerdo qué quería ser de mayor (Temas de Hoy, 2019). También es autora de los ensayos El dedo (Capitán Swing, 2016), El coloquio de las perras (Capitán Swing, 2019) y Caliente (Lumen, 2021). Actualmente ultima el poemario Poesía masculina, que publicará La Bella Varsovia en mayo de 2021, y trabaja en su segunda novela, Conejitos. Es @lunamonelle en Twitter e Instagram.

Ilustración de portada de Alejandra Hernández.

A la venta el 11 de marzo de 2013.

60 páginas.

10 €

ISBN: 978-84-939991-3-1.

IBIC: DC DCF.

Novedad: Quizás le llame Modagala, de Anna Roig

«Mario Santiago Papasquiaro diría de Anna Roig que su delirio es su deleite. En este poemario están todos los cuentos que nos contaron de pequeños, y todas las verdades que aprendimos con el tiempo. Anna Roig es costurera. Teje, hilvana. No se da a sí misma ninguna ventaja. Construye una nave de palabras, conoce al iceberg y sopla sobre él hasta que aparece el agua.

Quizás le llame Modagala hace saber que la vida es gerundio, que solo se es siendo y que la lucha no termina nunca. También que en ese movimiento hay espacios de tiempo para contemplar el sueño. Porque Anna Roig es también alpinista, buscadora de cimas, persistente, tenaz. Entre escalada y puntada, aparece su poesía, su tristezalegría, su soliloquio risallanto. Tal vez se llame deshielo» (Rebeca Yanke).

Anna Roig nació en Barcelona en 1976, aunque reside en Sant Boi de Llobregat. Quizás le llame Modagala es su primer libro.

Fotografía de portada de Laura Muñoz Estellés.

A la venta el 21 de enero de 2013.

84 páginas.

10 €
ISBN 978-84-939991-2-4
IBIC: DC DCF